Participating Artists

Kim Guiline, Minjung Kim, Kim Sung Yoon, Kim Tschang-Yeul, Yun-Hee Toh, Sung Neung Kyung, Yang Jung Uk, Lee Kang-So, Kang Seung Lee, Lee Kun-Yong, Seulgi Lee, Seung-taek Lee, Myoung Ho Lee, Jin Han Lee, Yoo Geun-Teak, Chung Sang-Hwa, Kenny Scharf, Tomás Saraceno 

Gallery Hyundai is pleased to return to KIAF Seoul for its 2024 edition. At Booth B03, Gallery Hyundai will present abstract paintings and avant-garde works that stand at the center of major currents in Korean contemporary art, as well as installations and other unique practices of mid-career, emerging, and international talents that are garnering appreciation worldwide. The variety intends to reconfirm the gallery’s mission to amplify the value of contemporary art and to envision its future, demonstrated through a history of more than five decades. It will provide a compact survey of the past, present, and future of Korean contemporary art, situated in juxtaposition to major figures in global contemporary art. 

Gallery Hyundai presents forerunners of Korean abstract painting: Chung Sang-Hwa, Kim TschangYeul, and Kim Guiline. Chung Sang-Hwa’s Untitled 017-10-6 (2017) exemplifies the artist’s embodied interactions with his canvas through painting, adding atop, tearing away, and filling in, an intensive series of actions that unfolds new dimensions from within the two-dimensional surface. Recently, Sorol Art Museum’s special exhibition series In Dialog (2024) introduced Chung among the likes of prominent American abstractionist Agnes Martin, highlighting connections between global and Korean art historical currents. Visitors can also look forward to Kim Guiline’s major series Inside, Outside, “poems written in color” that conjure upon monochromatic canvas not only visual and auditory but the entire spectrum of multisensory possibilities, which were included in Kim’s solo exhibition Undeclared Fields in June 2024 at Gallery Hyundai. In Kim Tschang-Yeul’s works from the 1970s, realistically rendered waterdrops create the illusion of water sprinkled on top of canvases, tangibly encouraging viewers to take on their transparency and iridescence that “dissolve everything into waterdrops, into transparent nothingness.” Having received international acclaim at Art Basel in Basel 2024 Unlimited for Traces, a dialogue between her two works Timeless and Mountain, Minjung Kim brings another major work Red Mountain to KIAF. Kim is well known for expanding East Asian aesthetic grammar into contemporary sensibilities through the deconstructive technique of burning Korean traditional hanji paper.  

Furthermore, Gallery Hyundai highlights Lee Seung-taek, Lee Kang-So, Lee Kun-Yong, and Sung Neung Kyung, pioneers of Korean Experimental art whose legacies were celebrated in the traveling exhibition Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s (Solomon R. Guggenheim Museum, New York, September 2023–January 2024; Hammer Museum, Los Angeles, February–May 2024). The booth underlines key concepts of “non-sculpture” and “non-material” in Tied Stone, Rope Painting, and Drawing for Wind Performance by Seung-taek Lee, who participated in Invisible Questions That Fill the Air: James Lee Byars and Seung-taek Lee at the 2024 Venice Biennale. Lee Kang-So’s The Wind Blows embarked with his travel in Scotland in 2022 and his impressions of the country’s landscapes and climates, which captivates viewers with the artist’s signature bold strokes marking canvases of various colors. Lee will be featured in a large-scale solo exhibition at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) later this year in October. Sung Neung Kyung reintroduces a powerful performance at this year’s booth, Memorial Prayer Fan, which was developed in conjunction with Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s at the Guggenheim. Video documentation of Sung’s other major performance piece, Reading Newspaper: Performance of 100 People which originally took place at the Lightroom Seoul during Frieze Seoul 2023, is viewable at Gallery Hyundai and Commonwealth and Council’s co-curated exhibition Open Hands (August 30–September 15, 2024). Lee Kun-Yong’s Bodyscape series demonstrate the artist’s ingenious aesthetic approach to body, place, and relationality. Notably, Bodyscape 76-1 2021 involved the artist reaching from behind the canvas, leaving rich and expressionistic marks as paints merge and drip to delineate limitations of his hands’ reach. 

The variety of Gallery Hyundai’s presentation is further enhanced by mid-career and emerging artists who are actively defining the landscape of Korean contemporary art. Visitors will encounter the poetic, textured canvases of Yun-Hee Toh who describes her paintings as “the perception of truth, and its [truth’s] metaphorical enrichment.” Yoo Geun-Taek’s Spring – Beginning of the World series portrays a swirling eddy of everyday objects such as a bathtub, table, mirror, and dressing table, as recurring motifs throughout the series sprout from the ground next to plants, together forming a surreal and cosmic scenery. In 2023, jazz musician, composer, and producer Jung Sumin released his EP Yoo Geun-Taek in tandem with Yoo’s solo exhibition Reflection, featuring musical interpretations of his major works such as Reflection, Fountain, Window, Speaking Garden, and Spring – Beginning of the World. Myoung Ho Lee’s photographic work Tree #2 severs the tree from its original context by standing a white canvas behind it—by recontextualizing the tree from a natural object into the frame of painting, Lee achieves a poetic and contemplative effect. Based in Los Angeles, Kang Seung Lee was most recently invited to the 60th Venice Biennale, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere in 2024. He brings to KIAF Skin (Julie Tolentino), a golden thread embroidery work. Across the Atlantic in Paris, Seulgi Lee is recognized for her contemporary reinterpretation of various world cultures through collaborative practice with master artisans in an effort to honor and preserve languages and cultures. Gallery Hyundai introduces Lee’s U: A Curled Up Frog = Take Time to Go Further, part of her major series Blanket Project U. Yang Jung Uk was selected as the finalist of the Korea Artist Prize 2024 for his new work I think there might be someone who knows which, true to its title, gives form to the feeling of wandering among people at a gathering. Kim Sung Yoon received a widely positive response for his solo presentation at Frieze Los Angeles 2024, and brings five pieces from the drawing series Study of flowers. Graphite drawings of flowers overlaid with UV cured print, they contain multiple layers of mark-making that suggest new possibilities of representation, a three-dimensionality inherent in two-dimensional painting, and investigations of temporality and spatiality. In addition to Korean-born artists, Gallery Hyundai also amplifies the voices of international artists active worldwide. Jin Han Lee posits painting as “a space where the artist's personal language collides with universal language.” Rising, one of Lee’s series inspired by The Private Life of Plants by Korean author Lee Sung-U, captures experiences and contemplations beyond the boundaries of language. The booth also brings new paintings by Kenny Scharf, an icon in contemporary American art and culture, as well as the installation Aeolic Cluster 0.0025 by Tomás Saraceno, which flaunts a flowing sense of transparency. Tomás Saraceno’s public program Aerocene Seoul also takes place in Seoul, at the Leeum Museum of Art through September 29. 

참여작가

김기린, 김민정, 김성윤, 김창열, 도윤희, 성능경, 양정욱, 이강소, 이강승, 이건용, 이슬기, 이승택, 이명호, 이진한, 유근택, 정상화, 케니 샤프, 토마스 사라세노 

갤러리현대는 키아프 서울 2024에 참여한다. 갤러리현대 ‘부스 B03’에서는 한국 현대미술의 주요한 흐름을 이끈 추상회화, 실험 미술과 함께 독창적인 작품 세계로 국내외에서 활발히 활동 중인 중견 작가와 젊은 작가, 국제적으로 주목을 받고 있는 해외 작가의 설치 작업 등을 선보인다. 50여 년이 넘은 갤러리 역사와 현대미술에 대한 가치와 비전, 더불어 한국 현대미술의 주요한 과거와 현재, 미래 나아가 국제 미술계의 주요한 작가의 작품까지 한자리에서 살필 수 있도록 다채롭게 부스를 구성했다.

한국 추상회화의 선구자 정상화, 김창열, 김기린의 작품이 소개된다. 작품 캔버스 표면을 칠하고, 덧붙이고, 떼어내고, 메우는 독창적인 방식으로 매 작품과 교감하는, 예술적 수행을 집약적으로 압축하여 새로운 차원의 평면성을 보여주는 정상화의 2017년작 〈무제 017-10-6〉이 출품된다. 작가는 최근 솔올미술관에서 세계 미술과 한국 미술의 미술사적 맥락을 연결하기 위한 기획 전시 프로젝트인 ‘인 다이얼로그(In Dialog)’를 통해 미국 순수 추상의 거장 아그네스 마틴과 나란히 독립된 전시를 개최한 바 있다. 지난 6월 갤러리현대의 개인전 《무언의 영역》를 통해 단색조 화면에 시·청각은 물론, 지각의 현상을 아우르는 세계를 담아내어 ‘화면 위에 그려진 시’의 작품 세계를 보여준 김기린의 주요 연작 〈안과 밖〉도 소개된다. 김창열의 1970년대 작품에서 보여지는 물방울은 대체로 실제 물방울이 캔버스 위에 맺혀 있는 듯한 착각을 불러일으키며, 관람자로 하여금 그 영롱한 물방울의 조형적 언어의 투명성과 더불어 “모든 것을 물방울로 용해시키고, 투명하게 ‘무(無)’로” 되돌려 보내고자 했던 김창열 작품 세계의 환영을 직관적으로 느끼게 해준다. 아트바젤 바젤 2024의 언리미티드 섹터에서 〈Timeless〉와 〈Mountain〉을 하나로 선보이는 〈Traces〉을 통해 국제적인 주목을 받은 김민정의 작품 〈Red Mountain〉을 선보인다. 김민정은 한국의 전통 매체인 한지를 ‘태운다’라는 현대 미술의 파괴적인 방법론과 접목하여 동양의 미적 어휘를 현대적으로 확장하는 작품을 지속하고 있다.

작년 5월 국립현대미술관 서울관에서 개최하여 9월 뉴욕의 구겐하임미술관과 올해 2월 로스앤젤레스의 해머미술관으로 순회했던 전시 《Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s》의 주요 작가로 소개된 한국 실험미술의 대가인 이승택, 이강소, 이건용, 성능경의 작품도 만나볼 수 있다. 베니스 2024 화제의 전시 《Invisible Questions That Fill the Air: James Lee Byars and Seung-taek Lee》의 주인공 이승택 작품세계의 핵심적인 작품들도 선보인다. 주요한 두 개념인 ‘비조각’ ‘비물질’의 대표하는 작업인 〈메어진 돌〉과 〈노끈 캔버스(Rope painting)〉, 〈드로잉-바람 퍼포먼스〉를 만나볼 수 있다. 이강소의 〈바람이 분다-230952〉는 작가가 2022년에 스코틀랜드를 여행하며 경험한 풍경과 기후에 대한 인상에서 시작되어, 다채로운 컬러 바탕에 작가만의 강렬한 획이 교차하여 보는 이를 압도한다. 올해 10월부터 국립현대미술관 서울관에서 작가의 대규모 개인전이 개최될 예정이다. 성능경의 기념비적인 작품이 출품된다. 〈시축문(始祝文) 부채〉는 뉴욕 구겐하임미술관에서 열린 《Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s》의 연계로 진행되었던 퍼포먼스에서 작가가 관람객에게 축복을 비는 축문 퍼포먼스에 사용했던 작품이다. 갤러리현대 본관에서 8월 30일부터 9월 15일까지 개최되는 전시 《Open Hands》에서는 작년 프리즈 서울 기간에 라이트룸서울에서 진행했던 〈신문읽기: 100인의 퍼포먼스〉의 영상 작품을 만나볼 수 있다. 신체, 장소, 관계에 대한 독창적인 미학과 정수가 담긴 이건용의 〈Bodyscape〉 연작도 만나볼 수 있다. 〈Bodyscape 76-1-2021〉은 작가가 화면의 뒤에서 손이 닿는 영역만큼 자연스럽게 선을 그어, 색색의 물감이 화면 위에서 결합해 흘러내리며 다채롭고 풍성한 회화적 색감과 표현이 펼쳐진다.

한국 현대미술을 이끌어 가는 중견, 젊은 작가들의 주요작도 만나볼 수 있다. 도윤희는 자신의 회화를 ‘실체를 인식하는 것. 그리고 그것을 은유적으로 더욱 풍요롭게 만드는 것’이라 소개한다. 그의 화면은 직관적인 육체적인 행위를 통해 완성되는 은유적 내면의 풍경이다. 유근택은 〈봄 - 세상의 시작〉 연작은 욕조, 테이블, 거울, 화장대 등 일상의 오브제와 연작 속에 등장하는 주요 모티프가 대지를 뚫고 새싹처럼 돋아나 식물들과 함께 회오리 형태를 이루며 우주적 이미지를 형성하는 초현실적 장면을 보여준다. 2023년 작가의 개인전 《반영》을 기념하여 재즈 기반 뮤지션이자 작곡가, 프로듀서로 활동 중인 베이시스트 정수민의 EP 앨범 [Yoo Geun-Taek]이 발매되어, 작가의 주요 연작 〈반영〉, 〈분수〉, 〈창문〉, 〈말하는 정원〉, 〈봄 - 세상의 시작〉의 음악을 모든 음원 사이트에서 들어볼 수 있다. 이명호의 사진 작품 〈Tree #2〉는 나무 뒤에 하얀색 캔버스를 세워 나무라는 대상을 자연의 맥락으로부터 분리 시키고, 자연물인 나무를 회화적으로 담아내어 관람자에게 시적이고 명상적 화면을 선사한다. 2024년 제60회 베니스 비엔날레 《Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere》의 본전시에 초청되어 작품을 선보이고 있는, 로스앤젤레스에 거주하며 활동 중인 이강승의 금실 자수 작업 〈피부(줄리 토렌티노)〉를 부스에서 만나볼 수 있다. 파리를 베이스로 국제적인 활동을 펼치고 있는 이슬기는 세계 각지의 장인들과 협업하며 언어와 문화를 지속시키고, 동시대적 관점으로 다양한 문화를 재해석하는 작업을 펼치고 있다. 부스에서는 그의 대표적 연작으로 알려진 〈이불프로젝트 : U〉의 〈U : 움츠리는 개구리〉가 소개된다. 국립현대미술관 〈올해의 작가상 2024〉의 최종 후보로 선정된 양정욱 작가의 신작 〈나는 잘 모르지만〉은 제목이 암시하듯 모임 자리에 나갔는데 두리번거리는 사람의 심정을 형상화한 시적인 조형 작업이다. 올해 프리즈 로스앤젤레스에서 솔로 부스를 선보이며 세계적으로 뜨거운 반응을 보여준 김성윤의 드로잉 연작 〈Study of flowers〉 다섯 점이 공개된다. 꽃을 그린 뒤 드로잉에 사용한 연필을 UV 프린트로 입힌 화면은 그의 꽃 페인팅 연작과 같은 맥락으로 다중의 레이어를 선보이며, 재현의 새로운 가능성과 평면 회화의 입체성, 시공간에 대한 탐구를 보여준다. 한국 작가뿐만 아니라 세계적으로 활동 중인 해외 작가들의 작품도 함께 선보인다. 회화를 ‘사적 언어가 세상의 언어와 충돌하는 공간’이라고 설명하며, 언어만으로는 표현하는데 한계가 있는 수많은 경험과 사고를 화면에 포착하는 이진한의 〈Rising〉도 소개된다. 〈Rising〉는 작가가 이승우의 소설 〈식물들의 사생활〉에서 비롯된 연작 중 한 작품이다. 미국과 동시대 문화와 미술의 아이콘인 케니 샤프의 신작 페인팅 작품들과 토마스 사라세노의 투명하고 유려한 미감이 돋보이는 설치 작업 〈Aeolic Cluster 0.0025〉을 관람할 수 있다. 또한, 리움미술관에서 토마스 사라세노의 퍼블릭 프로그램 ‘아이디어 뮤지엄’의 일환인 《에어로센 서울》이 9월 29일까지 열린다.