Kang Seung Lee

이강승은 로스앤젤레스와 서울을 기반으로 다학제적인 프로젝트를 진행하는 작가이다. 작가는 퀴어 역사와 미술사가 교차하는 지점에 관심을 두고, 그 역사 속에서 배제된 사회적 소수자의 서사를 재조명하고 가시화하는 작업을 전개해 왔다. 이강승의 작품은 예술적 탐구와 심층적인 연구의 결과물로, 사회적, 역사적, 문화적 맥락을 반영하며 개인적인 경험과 공동체의 기억을 연결하는 역할을 한다. 특히 그는 에이즈 대위기, LA 폭동과 같은 역사적 사건과 마틴 웡, 데릭 저먼, 쳉퀑치, 고추산 등 앞선 세대의 예술가부터 오준수와 같은 게이 인권 운동가들을 기리며, 그들의 삶과 예술적 유산을 동시대의 관점에서 기념하는 설치 작업으로 잘 알려져 있다. 작가는 이들에 관한 아카이브를 영상, 흑연 드로잉, 금실 자수, 네온 설치 작품 등 다양한 형식을 통해 새롭게 쓰고 상상하는 대안적인 방식을 제안한다. 또한 제작 과정에서 인종, 성별, 출신 등 다양한 배경을 가진 동료 작가들을 협업자로 초대하며, 그들과 함께 퀴어 내러티브를 초국가적인 관점에서 재구성하여 시각적으로 풍부하고 다층적인 환경을 만들어 낸다. 이강승은 최근 상파울루미술관(MASP), 상파울루(2024); 빈센트프라이스미술관, 로스앤젤레스(2023); 갤러리현대, 서울(2021); 로스앤젤레스현대미술아카이브(2016) 등에서 주최한 개인전에 참여했다. 또한 싱가포르미술관, 싱가포르(2024); 제60회 베니스비엔나레, 자르디니, 아르세날레(2024); 마네티슈렘미술관, 캘리포니아대학교, 데이비스(2024); 국립현대미술관, 서울(2023, 2020); 팔레드도쿄, 파리(2023); 해머미술관, 로스앤젤레스(2023); 도큐멘타15, 카셀(2022); 아모리아트센터, 패서디나(2022); 뉴뮤지엄트리엔날레, 뉴욕(2021); 제13회 광주비엔날레, 광주(2021); 메사추세츠현대미술관, 노스아담스(2021); 국립아시아문화전당, 광주(2020); 대림미술관, 서울(2020)을 등 주요 기관과 비엔날레에서 세계적으로 소개되었다. 이강승은 2023년 국립현대미술관과 SBS문화재단과 공동 주최하는 올해의 작가상 후원작가로 선정되었고 2023년 Artadia상을 수여 받은 바있다. 현재 그의 작품은 스탠포드 대학교의 캔터아트센터, 스탠포드; 게티리서치인스티튜트, 로스앤젤레스; 해머미술관, 로스앤젤레스; 로스앤젤레스카운티미술관, 로스앤젤레스; 국립현대미술관, 서울; 로드아일랜드디자인학교, 프로비던스; 솔로몬구겐하임미술관, 뉴욕; 선프라이드재단, 홍콩을 비롯한 주요 컬렉션에 소장되어 있다. Kang Seung Lee engages in various artistic media including drawing, embroidery, installation, and appropriation of organic materials and objects. His work involves extensive research periods that are not just documentary but also integrate imagistic elements. Lee’s work is an installation based on the many narrative and iconographic possibilities of artistic figures such as Goh Choo San,Tseng Kwong Chi, Martin Wong, José Leonilson, and Joon-soo Oh, among other artists who died due to AIDS-related complications. In the environment created by the artist, the spectator is able to reconfigure queer narratives in a transnational and transhistorical way. Drawings, embroideriesmade with 24-karat gold-plated lines, objects hung from the ceiling, and other elements installed on the walls allow viewers to move between narratives that pay homage to essential names of queer culture in an antimonumental way. How can micro- and macro-history be found in one installation? Lee prefers a pluralistic view of history rather than an encyclopaedic narrative. Lee has had solo exhibitions and projects at MASP (Museu de Arte de São Paulo), São Paulo (2024); National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (2023); Vincent Price Art Museum, Los Angeles (2023); Gallery Hyundai, Seoul (2021); Commonwealth and Council, Los Angeles (2021, 2017, 2016); 18th Street Arts Center, Santa Monica, CA (2020); One and J. Gallery, Seoul, South Korea (2018); Artpace, San Antonio (2017); Los Angeles Contemporary Archive (2016); and Pitzer College Art Galleries, Claremont (2015). Selected group exhibitions have been held at Singapore Art Museum, Singapore (2024); Cantor Arts Center at Stanford University, CA (2024); National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (2023, 2020); Palais de Tokyo, Paris (2023); de Appel, Amsterdam (2023); Craft Contemporary, Los Angeles (2023); MASS MoCA, North Adams,MA (2021); Asia Cultural Center, Gwangju (2020); Daelim Museum, Seoul (2020); Palm Springs Art Museum, CA (2019); PARTICIPANT INC, New York (2019); LA>