Participating Artists

Seung-taek Lee, Kwak Duck-Jun, Park Hyunki, Lee Kun-Yong, Lee Kang-So, Ik-Joong Kang, Yun-Hee Toh, Minjung Kim, Yoo Geun-Taek, Moon Kyungwon & Jeon Joonho, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, Choe U-Ram, Park Minjoon, Seulgi Lee, Myoung Ho Lee, Kim Sung Yoon, Jesús Rafael Soto, François Morellet, Robert Indiana, On Kawara, Michael Craig-Martin, Fred Sandback, Thomas Struth, Ai Weiwei, Zeng Fanzhi, Sarah Morris, Iván Navarro, Tomás Saraceno, Ryan Gander

Part two of Gallery Hyundai’s 50th anniversary exhibition, 현대 HYUNDAI 50, highlights the works by artists whom the gallery has started working with from the mid-1980s to the present. 

The new space presents an opportunity to revisit Gallery Hyundai’s history, specifically in terms of its role as a leader in the shifting trends of contemporary art. The works on display are a varied selection of paintings, photographs, sculptures, media, and installations by global artists who represent the overarching flow of contemporary art history. In the first floor gallery, the space is redefined by the twelve zig zagging neon lights that comprise François Morellet’s work Prickly π Neonly No. 2, 1=3°, while the countless stars of the night sky pour from the frame of Iván Navarro’s beautiful new piece, Constellations. The center of the gallery showcases Anomaly Strolls_Alchemy of Gold, a large-scale video installation work by Moon Kyungwon and Jeon Joonho, marking the Korean debut of the work following their solo exhibition in 2018 at the Tate Liverpool. Raising questions of existence with poetic reflections on the conditions of contemporary life, the piece combines footage of an empty house in Kanazawa, Japan with an automated plant factory in Korea.

On the second floor, visitors will experience the startling visual pleasure of multi-layered interaction between color and form, language and image, sign and meaning, by interacting with works that transcend the boundaries of genre, artistic tradition, era and nationality. Examples include: Jesús Rafael Soto’s Ambivalence-11; Robert Indiana’s sculpture AMOR; Michael Craig-Martin’s Untitled series; and Sarah Morris’s abstract painting 1980 (Rings). The gallery presents works by Chinese contemporary art titans Ai Weiwei and Zeng Fanzhi. Ai Weiwei’s work Untitled is modeled after a plastic toy belonging to the artist’s own cat reborn through the process of traditional furniture production in the hands of Chinese artisans. Zeng Fanzhi’s representative series “Landscape” and “Masks” reflect the light and shadow of China’s rapid modernization. Meanwhile, On Kawara’s “Date Paintings” are the result of his almost meditative practice of painting the date of production on each work and One Million Years, which collects a million years’ worth of past and future into the form of a book, poses further philosophical questions of time and existence. Other works include: the photographs of Thomas Struth, who traveled to North Korea in collaboration with Gallery Hyundai to capture scenes of Pyongyang; Fred Sandback’s sculptural activation of space; Tomás Saraceno’s vision of utopia and futuristic floating cities; and the playful works of Ryan Gander utilizing traditional artistic materials to poke fun at the legacy of modernism itself. 

In the basement gallery, viewers are met with representative works by Korean artists who have grown together with the gallery over the years. A new work by Ik-Joong Kang made to commemorate the 50th anniversary is unveiled. Minjung Kim’s The Street comprised of careful arrangements of traditional Hanji paper burned by incense candles is highlighted. Also included are Seulgi Lee’s U: The rat pretends to be dead. = Quiet. and U: The Butterfly Dream (after Zhuangzi) = Equality (Union) of Things and Ourselves expressing her critical awareness of the modernization of tradition through her own visual language tapping the connections between handicraft, oral tradition, and contemporary art. Paintings by Kim Sung Yoon, Toh Yun-Hee, Park Minjoon, and Yoo Geun-Taek provide an opportunity to experience the full breadth of issues tackled by contemporary painting. Lee Myoung Ho’s Tree series that capture painting-like scenes of trees against the canvas seek to reason their way through the history and essential properties of photography as a medium. Young-Hae Chang Heavy Industries video piece combines text and image with music in an acerbic aphorism highlighting the more irrational aspects of life. Choe U-Ram’s new large-scale work, One (Reply to Dr. Lee), is a giant white flower that appears to slowly bloom and wilt as a metaphors of life and death.

The main space becomes a platform to encounter Korea’s major experimental artists, bringing together works by Seung-taek Lee, Kwak Duck-Jun, Park Hyunki, Lee Kun-Yong, and Lee Kang-So, all of whom avoided the various bandwagons of the mainstream art world and worked toward the construction of their own singular artistic universe. In their works we see unfailingly incisive approaches to subjects like the natural and the artificial, life and art, the material and the conceptual, tradition and innovation, and the extant and the illusory. By championing these experimental artists, Gallery Hyundai continues to shape the context and flow of art history. The current exhibition presents a new version of Kwak Duck-Jun’s scale piece, Two Weight-scales and Stones, encompassing a humorous take on the relationship between matter and phenomena. Park Hyunki’s major work Untitled (TV Seesaw), juxtaposing natural materials against artificial video, is presented along with Lee Kun-Yong’s body-place-action-based paintings and performance photographs.

참여 작가

이승택, 곽덕준, 박현기, 이건용, 이강소, 강익중, 도윤희, 김민정, 유근택, 문경원 & 전준호, 장영혜중공업, 최우람, 박민준, 이슬기, 이명호, 김성윤, 헤수스 라파엘 소토, 프랑수아 모를레, 로버트 인디애나, 온 카와라, 마이클 크레이그-마틴, 프레드 샌드백, 토마스 스트루스, 아이웨이웨이, 쩡판즈, 사라 모리스, 이반 나바로, 토마스 사라세노, 라이언 갠더

갤러리현대의 50주년 특별전 《현대 HYUNDAI 50》 2부는 1980년대 중반 이후부터 현재까지, 갤러리와 동행한 한국 작가 16명(팀), 해외 작가 13명의 작품 70여 점을 선보인다. 

신관 전시장은 동시대 미술의 트렌드를 주도한 갤러리현대의 역할과 역사를 확인할 수 있다. 현대미술사의 주요 흐름을 대표하는 해외 작가와 회화, 사진, 조각, 미디어, 설치 등 한국 동시대 미술가의 다채로운 작품으로 구성된다. 지그재그를 그리는 12개의 네온 빛이 공간을 재정의하는 프랑수아 모를레의 <Prickly π Neonly No. 2, 1=3°>와 밤하늘의 무수한 별자리가 한 장의 지도처럼 화면에 쏟아지는 이반 나바로의 아름다운 신작 <Constellations>가 전시된다. 문경원 & 전준호의 <이례적 산책_황금의 연금술>은 일본 가나자와의 어느 빈집과 한국의 자동화된 식물 공장을 교차하며 인간 실존적 문제와 동시대적 삶의 조건을 성찰하는 시적인 영상설치작품으로, 2018년 테이트 리버풀 개인전 이후 한국에서 처음 공개된다.

2층 전시장에서 관객은 색과 형태, 언어와 이미지, 기호와 의미 사이의 다층적인 상호 작용이 만들어낸 놀라운 시각적 즐거움을 경험할 것이며, 장르와 사조, 시대와 국경을 넘나드는 작품을 감상하며 에센셜한 동시대 미술서를 읽는 기분을 느낄 것이다. 헤수스 라파엘 소토의 <양면성-11>(1981), 로버트 인디애나의 조각 <AMOR>(1998), 마이클 크레이그-마틴의 <Untitled>(2010) 연작, 사라 모리스의 추상화 <1980(Rings)>(2009)가 전시장에서 꼬리를 물 듯 시각적으로 이어진다. 중국 동시대 미술의 ‘힘’을 상징하는 아이웨이웨이와 쩡판즈의 작품도 전시된다. 작가가 키우는 고양이의 플라스틱 장난감을 중국 장인의 전통적 가구 생산 방식으로 재탄생시킨 아이웨이웨이의 나무 조각 <무제>, 중국의 급속한 현대화가 불러온 빛과 그림자가 투영된 쩡판즈의 대표 연작 ‘풍경’과 ‘가면’이 출품된다. 온 카와라가 수행하듯 작품 제작일을 캔버스에 그린 ‘날짜 그림’ 연작과 백만 년의 과거와 미래를 책의 형식으로 묶은 <One Million Years>는 시간과 실존을 둘러싼 철학적 질문을 던진다. 이밖에 갤러리현대와의 협업으로 북한을 방문해 평양의 풍경을 포착한 토마스 스트루스의 사진, 이차원과 삼차원을 오가는 프레드 샌드백의 실조각, 구름 형상과 유토피아적 미래의 공중 도시 개념을 결합한 토마스 사라세노의 설치, 전통적 미술 재료인 나무와 대리석으로 모더니즘의 유산에 유쾌한 농담을 던지는 라이언 갠더의 작품은 관객을 동시대 미술의 매력적인 세계로 안내할 것이다. 

지하 전시장에는 갤러리현대와 함께 성장한 한국 작가들의 대표작과 50주년을 축하하기 위해 특별히 제작된 신작이 대거 공개된다. 강익중의 <내가 아는 것>, 김민정의 <The Street>, 이슬기의 <U: 쥐 죽은 듯>과 <U: 나비의 꿈> 등은 전통의 현대화라는 문제의식을 자신만의 시각 언어로 풀어낸 작품이다. 김성윤, 도윤희, 박민준, 유근택의 회화 작품은 구상과 추상, 재료와 기법, 형상과 사유, 우연과 계획, 픽션과 리얼리티, 가시적인 것과 비가시적인 것 등 동시대 회화의 폭넓은 이슈를 탐색할 기회를 제공하며, 캔버스에 나무가 그려져 있는 것처럼 회화적 장면을 연출한 이명호의 ‘나무’ 연작은 사진 매체의 역사와 본질적 속성을 사유한다. 텍스트와 이미지, 음악이 감각적으로 한데 어우러진 장영혜중공업의 영상은 부조리한 삶의 이면을 들추는 통렬한 아포리즘이며, 거대한 흰 꽃이 천천히 피고 지는 것처럼 보이는 최우람의 대형 신작 <하나(이박사님께 드리는 답장)>은 삶과 죽음의 순환을 은유한다.

본관에서는 이승택, 곽덕준, 박현기, 이건용, 이강소 등 주류 미술계에 편승하지 않고 독자적인 예술세계를 구축한 한국의 실험미술가를 한자리에서 만난다. 이들의 작품에는 자연과 인공, 삶과 예술, 물질과 관념, 전통과 혁신, 실재와 환영을 둘러싼 첨예한 화두가 담겨있다. 갤러리현대는 2010년대 한국 실험미술가를 재조명하고 있으며, 세계 미술사의 거대한 흐름과 맥락에 맞춘 프로모션을 진행하고 있다. 이번 전시에는 물질과 현상의 관계를 유머러스한 개념적 언어로 풀어낸 곽덕준의 계량기 작품 <2개의 계량기와 돌>이 새로운 버전으로 출품되며, 자연의 물질과 인공의 비디오를 병치한 박현기의 대표작 <무제(TV 시소)>, 신체-장소-행위 등에 대한 독창적인 미학과 사유가 담긴 이건용의 회화와 퍼포먼스 사진을 함께 소개한다.