Participating Artists

Seung-taek Lee, Lee Kun-Yong, Lee Kang-So, Minjung Kim, Choi Minhwa, Yoo Geun-Taek, Yun-Hee Toh, Kang Seung Lee, Park Minjoon, Kim Sung Yoon, Kenny Scharf, Iván Navarro, Sabine Moritz, Matti Braun

Gallery Hyundai is pleased to announce the gallery’s participation in the inaugural edition of ART SG, Southeast Asia’s largest art fair, taking place at Marina Bay Sands Expo & Convention Centre in Singapore. Occupying Booth 1A04, the gallery presents a survey of trends in Korean contemporary art while simultaneously introducing overseas artists who are prolifically active on the global stage. 

At the booth, visitors across the world will encounter variety of works from the Tied Stone series and a Rope Painting by Seung-taek Lee, a pioneer of Korean avant-garde art who has attracted global attention; new Bodyscape paintings by Lee Kun-Yong; works from the defining Serenity series by Lee Kang-So; and The Street and Mountain series by Minjung Kim, who has drawn global attention for her work incorporating mulberry hanji paper, ink and fire.  
As part of a broader survey of Korean contemporary art, the booth also features Sabi River – Okdol Stone from Daewang Port and Bear Woman by figurative art pioneer Choi Minhwa, visualizing ancient Korean myth and folktales; Growing Room and At the Beach by Yoo Geun-Taek, the recipient of the 22nd Lee In-sung Art Prize who is currently having a solo exhibition Dialogue at the Daegu Art Museum; a digital painting series by Yun-Hee Toh; the new series X by Park Minjoon; portraits and still life paintings by Kim Sung Yoon with a new approach that draws on stock images; and new work by Kang Seung Lee who continues his practice in both the US and Korea.  In addition, the booth further showcases diverse work by world-renowned artists introduced to the Korean audience through Gallery Hyundai, including: iconic American contemporary artist Kenny Scharf; globally-active conceptual artist Iván Navarro who uses neon, light and mirrors; German artist Matti Braun who explores narratives in different fields such as culture, history and science uses elegant silk paintings to weave vast networks of meaning; and Sabine Moritz, whose work freely alternates between the abstract and figurative through powerful colors and brushstrokes. 

A particular highlight at the booth are the unveiling of new works by Park Minjoon, Kim Sung Yoon, Kang Seung Lee and Iván Navarro. Park Minjoon, whose solo exhibition X is currently on view at Gallery Hyundai, continues to engage with works that employs contemporary visual language to explore and perpetuate the mythical, universal narratives of traditional paintings and the magical effects of representation. Early in his career, Park focused on reinterpretations of Western mythology, and penned the novels Rapport Circus and Two Flags beginning in the mid-2010s as he shifted his attention toward constructing his own narrative world and painted it onto the canvas. The works from his X series at the booth boasts a new approach to painting that is freer in comparison with his past classical compositions and expression. New images incorporating his own pictorial language are introduced into real scenes to create landscape and still-life images. At the center of the painting X shown at the fair is a fountain in Miltenberg, a German town that the artist once visited. To this backdrop, Park has added fantastical patterns and clouds, creating a work that is both realistic and extraordinary. 

Kim Sung Yoon’s new work Flowers in the Vase with Blue Peonies and Gems captures a moment in which flowers in a static setting crumble and scatter, transforming into trickling rivulets of paint. In this work, the artist applies his own contemporary visual language to reinterpret the flower still-life, a genre popular in the tradition of Western art history. Searching online through stock images and various images of flowers from around the world, Kim found ones in which the flowers were crumbled or liquefied, rearranging them virtually into culturally hybridized ceramic vases by artist Yoo Eui Jeong, which represent those images in abstract patterns of gems, pearls, and cobalt blue. The result of this is a surrealistic flower still-life that blends the digital and the real, transcending time and space. In capturing the fragmenting and melting of colorful flowers from different places of origin and times of flowering, the work poses fascinating questions about the representational role that is an essential aspect of figurative painting. 

Kang Seung Lee’s work has involved rediscovering and visualizing queer community narratives that have been excluded from or forgotten within mainstream history. In his new work Untitled (Put Badly), the artist presents viewers with the Korean poet Ki Hyongdo (1960–1989) and the Chinese-American artist Martin Wong (1946–1999). Using graphite to transcribe part of Ki’s poem “Put Badly” on parchment, Lee translates the poem into the finger patterns of ASL, a system of symbols that Wong used in his own work. In graphite and watercolors, the artist delicately depicts the flowers and trees that he saw in Pagoda Park, a symbolic setting for Korea’s queer community. Ki’s somewhat grotesque poem asks, “Where do those young people’s desires go? / Why are people’s pleasures of the same kind?” By transporting this into ASL signs, images of flowers and trees, and gold thread embroidery on hemp cloth, Lee attempts a dialogue that transcends the times and places of the queer community. The parchment that provides the work’s background symbolizes the historical origins of human documentation culture, while the fact that it comes from an animal’s skin naturally evokes some of the themes that the artist has predominantly explored: the meanings of recording and memory, life and death, and sense of mourning. Lee is expecting a solo exhibition at the Vincent Price Art Museum in Los Angeles this March, and a monograph on his artistic practice and works will also be released. 

Chilean artist Iván Navarro’s work uses light, mirrors, neon, and fluorescence to convey social and political messages and question human existence. During the pandemic era where everyone experienced a time of isolation, Navarro began his new series Nebula. As the name suggests, the work visualizes interstellar clouds consisting of gases such as hydrogen and helium. To capture the explosive view of the universe, the artist engraved on mirrors and splashed paint on the surface. The result appears like a window looking out to the cosmic landscape, presenting the viewer a visual journey through space while calling attention to the limits of anthropocentrism in an infinitelyexpanding cosmos. Where the neon and fluorescent lights and electricity in Navarro’s previous works were visual representations of surveillance, torture and power, his new series goes a step further in alluding to our nature as beings who seek to control even unknown entities beyond the scope of humanity and to capture them into our own domains of knowledge. 

HyungTeh Do, the CEO and owner of Gallery Hyundai, commented on the gallery’s participation in ART SG as follows: “Recently, there has been growing global interest and attention toward Asian contemporary art. As a large-scale art fair in Southeast Asia, ART SG can hopefully provide a meaningful platform for promoting Korean art. By presenting Korean contemporary art together with diverse work by global artists, Gallery Hyundai is seeking to share its history and programs. The design of the booth in an ‘X’ shape and the installation of work by individual artists as something like ‘mini solo shows’ creates a viewing environment that lends itself to intense concentration. We hope the Gallery Hyundai booth can offer an experience of the intense contemporary zeitgeist and artistry.” 

참여작가

이승택, 이건용, 이강소, 김민정, 최민화, 유근택, 도윤희, 이강승, 박민준, 김성윤, 케니 샤프, 이반 나바로, 사빈 모리츠, 마티 브라운

갤러리현대는 싱가포르에서 개최되는 동남아시아 최대 규모의 아트 페어 ‘아트 SG’에 참여한다. 갤러리현대는 ‘부스 1A04’에서 한국 현대미술의 흐름을 살피며 동시에 세계적으로 활발히 활동하고 있는 해외 미술가를 함께 소개한다.

세계가 주목하는 한국 아방가르드 미술가 이승택의 〈묶은 돌〉연작과 〈로프 페인팅〉, 이건용의 〈Bodyscape〉 신작, 이강소의 대표 연작 〈청명〉부터 한지와 먹, 불을 사용한 작품으로 세계적으로 주목 받는 김민정의 〈The Street〉, 〈Mountain〉 등이 싱가포르를 찾은 세계의 관객과 만날 예정이다. 구상 미술의 선구자 최민화의 한국의 고대 신화와 설화를 시각화한 〈사비하-대왕포 옥돌석〉과 〈웅녀〉, 현재 대구미술관에서 제22회 이인성미술상 수상전 《유근택: 대화(Dialogue)》를 개최 중인 유근택의 〈자라는 실내〉, 〈해변에서〉, 도윤희 작가의 디지털 페인팅 연작, 박민준 새로운 작업 〈X〉 연작, 김성윤의 동물, 인물 정물과 스톡 이미지를 차용한 새로운 방식의 꽃 작업, 미국과 한국을 오가며 다양한 활동을 펼치는 이강승의 새로운 작품들까지 한국 현대미술의 흐름을 거시적으로 살필 수 있는 부스를 구성한다. 또한, 갤러리현대를 통해 한국 관객에게 소개된 세계적 작가들의 다채로운 작품도 부스에 소개된다. 미국 현대미술의 아이콘인 케니 샤프와 네온 아트로 세계적으로 활발히 활동 중인 이반 나바로, 문화, 역사, 과학 등 다양한 분야의 서사를 탐구하고 유려한 실크 페인팅을 통해 거대한 의미망을 직조해내는 독일 작가 마티 브라운, 추상과 구상을 자유롭게 오가는 사빈 모리츠의 추상 작품을 선보인다.

특히 이번 페어에서는 박민준, 김성윤, 이강승, 이반 나바로의 신작이 최초로 공개된다. 현재 갤러리현대에서 개인전 《X》를 개최 중인 박민준은 전통적인 고전 회화가 전하는 신화적이고 보편적인 서사와 재현의 마술적 효과를 동시대 회화 언어로 연구 및 계승하는 작업을 전개해 오고 있다. 활동 초기에는 서구 신화를 재해석하는 작품에 몰두했으며, 2010년대 중반부터는 소설 『라포르 서커스』와 『두 개의 깃발』을 집필해 자신만의 서사 세계를 구축, 작가 스스로 창조한 세계를 캔버스에 옮기는 작업에 집중하고 있다. 이번 페어에서 소개되는 작품 〈X〉는 고전 회화적인 구도와 표현에서 한층 자유로워진 채 회화에 접근한 작가의 태도가 돋보이는 시리즈로, 실제 풍경에 작가의 회화적 언어가 개입된 새로운 장면이 풍경화나 정물화의 형식으로 제시된다. 페어에 소개되는 〈X〉의 중심에는 작가가 방문했던 독일의 밀텐베르크 분수대가 중심이 된다. 작가는 그 배경에 환상적인 패턴과 구름 등을 그려 넣어 현실적이면서도 환상적인 작품을 완성한다.

김성윤의 신작 〈Flowers in the Vase with Blue Peonies and Gems〉은 정적인 장소에 놓인 꽃이 깨져서 흩날리고, 물감으로 변하여 흘러내리는 찰나를 담고 있다. 서양 미술사의 전통을 간직한 꽃 정물화를 작가만의 동시대적 회화 언어로 재해석한 작품이다. 김성윤은 세계 각지의 꽃 이미지와 스톡 이미지(Stock Image)에서 꽃이 깨지거나 액체화되는 이미지를 온라인으로 수집하고, 이를 보석과 진주, 코발트 블루의 추상 무늬로 표현된 유의정 작가의 문화 혼종적인 도자기 화병에 가상으로 재배열하여 시공간을 초월하고 디지털과 현실이 뒤섞인 초현실적인 꽃 정물화를 완성했다. 원산지와 개화 시기가 제각각인 형형색색의 꽃들의 깨지고 흘러내리는 순간을 담은 이 작품은 구상 회화의 본질인 재현적 기능에 대해 흥미로운 질문을 던진다.

이강승은 주류 역사에서 배제됐거나 잊힌 퀴어 공동체의 서사를 새롭게 발굴하여 이를 가시화하는 작업을 전개해 오고 있다. 신작 〈무제 (나쁘게 말하다)〉에서 작가는 한국의 시인 기형도(1960-1989)와 미국의 중국계 예술가 마틴 웡(Martin Wong, 1946-1999)을 만나게 한다. 기형도 시인의 시 「나쁘게 말하다」의 일부를 양피지에 흑연으로 한글과 영문으로 쓰고, 시를 다시 마틴 웡이 생전에 작업에서 사용하던 수화 기호인 ASL 문자의 손가락 문양으로 번역하였다. 그 주변에는 한국 퀴어 공동체의 상징적 장소인 파고다 공원에서 발견한 꽃과 나무를 흑연과 수채 물감으로 섬세하게 그려 놓았다. “저 청년들의 욕망은 어디로 가는가 / 사람들의 쾌락은 왜 같은 종류인가”라고 묻는 기형도의 그로테스크한 시를 수화 기호, 꽃과 나무 이미지, 삼베 금실 자수 작업으로 전환하며 퀴어 공동체의 시공간을 뛰어넘는 대화를 시도한다. 작품의 배경이 되는 양피지는 인류 기록 문화의 역사적 기원을 상징하고, 동물의 피부라는 점에서 작가가 주로 탐색해온 기록과 기억의 의미, 삶과 죽음, 애도의 감정을 자연스럽게 상기시킨다. 오는 3월, 미국 LA의 빈센트프라이스아트뮤지엄에서 작가의 개인전이 개최되며, 그동안의 작품 활동을 정리한 모노그래프가 발간될 예정이다.

칠레 출신 작가 이반 나바로는 빛과 거울, 네온, 형광등을 사용한 작품을 통해 사회정치적 메시지와 나아가 인간의 존재에 대한 고민을 담은 작업을 이어오고 있다. 코로나 팬데믹으로 인류가 고립의 시간을 보내는 동안 작가는 〈Nebula〉라는 새 연작을 시작한다. 제목 ‘Nebula’이 성운을 의미하듯, 작품은 별과 별 사이 수소, 헬륨 등 가스로 이루어진 성간 구름을 형상화하고 있다. 우주의 폭발적인 장면을 담은 이 화면은 작가가 직접 반사 거울의 홈을 깎아내고 그 위에 물감을 덮는 방식으로 제작되었다. 우주 공간을 향하는 창문같이 보이는 이 작품은 관람객에게 시각적인 우주여행을 선사하고, 무한하게 팽창하는 우주 속에서 인간 중심주의의 한계를 다시금 환기한다. 또한, 작가의 기존 작품들에서 네온과 형광등의 빛과 전기가 감시와 고문, 권력에 대한 시각적인 표현이었다는 것을 염두에 둔다면, 이번 연작은 한발 더 나아가 인간을 벗어난 미지의 존재까지 통제하고 지식의 영역으로 포섭하고자 하는 인간 본성을 암시하고 있다.

갤러리현대 도형태 대표는 “세계적으로 아시아의 현대미술에 대한 관심과 이해가 높아지고 있다. ‘아트 SG’가 동남아시아의 대형 아트 페어로서 한국 미술을 알리는 뜻 깊은 플랫폼이 되기를 기대한다. 갤러리현대는 한국 동시대 미술과 세계적 작가들의 다양한 작품을 함께 소개함으로써 갤러리의 역사와 프로그램을 알리고자 한다. 특히 부스를 X자 형태로 디자인하고 각 작가의 작품을 미니 솔로쇼처럼 설치함으로써 집중력 높은 관람 환경을 조성하였다. 갤러리현대의 부스를 통해 동시대 치열한 시대정신과 예술성을 경험하길 바란다.”