Participating Artists

Kim Tschang-yeul, Chung Sang-Hwa, Seung-taek Lee, Kwak Duck-Jun, Lee Kun-Yong, Lee Kang So, Kim Bohie, Minjung Kim, Yoo Geun-Taek, Park Minjoon, Seulgi Lee, Kang Seung Lee, Jin Han Lee, Yang Jung Uk, Kim Sung Yoon, Christine Sun Kim, Michael Craig-Martin 

Gallery Hyundai is pleased to return to KIAF Seoul 2025. At Booth B40, the gallery will showcase a broad selection, including abstract paintings and Experimental works that steered major movements in Korean contemporary art alongside mid-career and emerging artists recognized worldwide, as well as Korean and international artists defining the ever-evolving creative landscape in our time. Celebrating its 55th anniversary this year, Gallery Hyundai charts its history that has unfolded alongside the past, present, and future of Korean contemporary art within the context of wider global currents. This overview reconfirms the status and aesthetic value of Korean contemporary art amid mutual ties with global arts and culture. 

Minjung Kim, Yoo Geun-Taek, and Kim Bohie bridge Korean identities with the formal languages of global art history. Featured at her solo exhibition One after the Other at Gallery Hyundai from August 27 through October 19, Minjung Kim has expanded the grammar of contemporary abstraction in the investigation of East Asian calligraphy and ink painting as well as East Asian philosophy. Last year, she held a successful solo exhibition at Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence, Southern France, as the second Korean artist to hold a solo exhibition at the eminent contemporary art institution. Yoo Geun-Taek has created an original intersection between Korean traditional painting and contemporary themes and subjects. Yoo will present his new work, Sailing Toward a Miracle, inspired by the last journey of conceptual artist Bas Jan-Ader, who disappeared while sailing solo across the Atlantic Ocean, contemplating human existence as it marches towards the invisible destination of a miracle. Kim Bohie, represented at the fair by her iconic Towards series, received international acclaim for her amalgamation of Korean traditional materials and sensibilities with contemporary compositions.

The booth also highlights artists from one of the gallery’s major programs, Korean Experimental Artists. Lee Kang So was celebrated in a major retrospective at the Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), Seoul last November, followed by a solo exhibition at the Daegu Art Museum this coming September. His Untitled-92101 (1992) foregrounds a vivacious flow of energy through the artist’s signature dynamic strokes. Lee Kun-Yong’s Bodyscape series articulates a unique aesthetic viewpoint on the body, place, and relationality. Viewers will also encounter rope paintings by Seung-taek Lee, a pioneer of the Korean Avant-garde who invented an original methodology of “non-sculpture.” Gallery Hyundai presented a solo booth of Seung-taek Lee at Art Basel in Basel 2025, reviewed by Artsy as one of the 10 best booths at the fair: “(Seung-taek Lee’s works) make visible the tensions between freedom and restraint. Whether wrapped tightly around a bronze torso or used to tie rocks onto a tree trunk, the rope in these works is active, almost threatening.” The recently deceased Kwak Duck-Jun is represented by his early paintings. A Korean immigrant in Japan, Kwak is well-respected as one of the first mediators between Korean and Japanese contemporary art. His paintings from the early 1960s, notably highlighted at the 2022 Gwangju Biennale, visualize the artist’s trauma and pain in a memorable style.

Furthermore, Gallery Hyundai introduces works by masters of Korean abstract art, Chung Sang-Hwa and Kim Tschang-yeul. Chung Sang-Hwa’s Untitled 017-3-7 (2017) encapsulates his unique process of painting, peeling off, and filling in the canvas surface, a performative act seeking communion with each painting which awakens a new sense of two-dimensionality. Kim Tschang-yeul is currently honored in a major retrospective at MMCA, Seoul, from August 22 through December 21, which provides an overview of his lifelong practice. Kim’s Recurrence SA201902 juxtaposes his signature water drops, an emblem of the beginning of end of all being, transience and eternity at once, upon a background lined with the Thousand Character Classic text—an apt condensation of the artist’s nuanced worldview. 

The presentation spotlights emerging artists worldwide, including Korean artists actively journeying to transnational stages. Jin Han Lee brings her new works to the booth, known for her uniquely dreamlike paintings that trace thoughts and sensations that cannot be articulated in language, traversing the abstract and figurative. Lee held a successful solo exhibition at Gallery Hyundai’s New York Project Space earlier this year. Park Minjoon’s new work Trust Through Darkness features the artist’s original mythology in the style of classical painting, capturing the magical effects of representation through contemporary pictorial language. Kim Sung Yoon’s four new drawings are created by layering drawings of flowers with a UV print of the pencil used for the drawings, extending the concept of multiple layers found in his renowned flower painting series. Kim has examined new possibilities of representation, the three-dimensionality enfolded in flat painting, and multiple temporalities and spatialities, bringing renewed vigor to figurative painting that may appear classical at first glance. Yang Jung Uk, finalist of the Korea Artist Prize 2024 hosted by MMCA, presents A Quiet Person, a warm and poetic multisensory installation reflecting the artist’s observations on everyday life and universal human scenes. Based in France, Seulgi Lee infuses her work with an anthropological interest and rigorous study of cultures and traditions worldwide. Her papier-mâché series K features paper masks with round faces and oval noses, exploring anonymity as both an individual and collective experience. Challenging mainstream histories and honoring the existence and lives of minorities who have been excluded from them, Kang Seung Lee metaphorizes heritages of forgotten individuals as constellations, embroidering them in gold in Untitled (Stars). The work extends from his project at the 60th Venice Biennale, materialized in sculptures of pearl, copper, and silver that emblematize the suffering of queer artists and thread together queer histories of disparate places and times. Gallery Hyundai opens a two-person exhibition of Kang Seung Lee and Candice Lin from August 27, which highlights the shared worldview of the two artists who visualize erased or repressed histories and restore lost memories, translating them into contemporary languages. Christine Sun Kim is an American artist based in Berlin who recently joined the gallery through its 55th anniversary exhibition. Kim’s Echo Trap series is a charcoal drawing contouring the signed gesture for “echo,” inspired by the artist’s experience where messages are deferred and warped between boundaries of spoken and sign language. Internationally active artist Michael Craig-Martin transforms everyday objects in indulgent compositions of color and form, presenting his Untitled series at Gallery Hyundai’s booth.  

참여 작가

김창열, 정상화, 이승택, 곽덕준, 이건용, 이강소, 김보희, 김민정, 유근택, 박민준, 이슬기, 이강승, 이진한, 양정욱, 김성윤, 김 크리스틴 선, 마이클 크레이그 마틴

갤러리현대는 ‘키아프 서울 2025’에 참여한다. 갤러리현대의 ‘부스 A40’은 한국 현대미술의 주요 흐름을 이끈 추상회화와 실험 미술을 비롯하여 독창적 작품 세계로 국내외에서 주목받는 중견 및 젊은 작가, 세계적인 활동을 펼치고 있는 한국계 작가와 세계적인 해외 작가의 작품 등을 한 자리에서 선보이는 부스이다. 올해로 개관 55주년을 맞은 갤러리현대는 갤러리의 역사이자 한국 현대미술의 과거와 현재, 미래를 살필 수 있는 주요한 흐름을 중점적으로, 세계 미술의 맥락까지 함께 선보인다. 이는 한국 현대미술의 세계적인 위상과 미적 가치, 더불어 세계 미술과의 연결을 포괄한다.

한국의 정체성을 세계 예술의 조형 언어와 결합해 독창적인 작업을 펼치는 김민정, 유근택, 김보희의 작업이 소개된다. 8월 27일부터 10월 19일까지 갤러리현대에서 개인전 《One after the Other》을 선보이는 김민정은 동아시아의 서예와 수묵화 전통 그리고 동양 철학을 탐구하며 현대 추상 회화의 어휘를 확장해 왔다. 작가는 작년에 프랑스 남부의 생폴 드 방스에 위치한 권위 있는 현대미술 재단인 매그 재단에서 한국인으로는 두번째 개인전을 성공적으로 개최한 바 있다. 지난 30년간 한국 동양화의 전통과 현대적 주제, 소재를 접목하는 실험적인 작업을 통해 독창적인 세계를 구축해 온 유근택의 신작 〈항해-기적을 향하여〉는 1975년 홀로 대서양을 건너다 실종된 개념미술가 바스 얀 아데르의 마지막 항해에 영감을 받아, ‘기적’이라는 보이지 않는 목표를 향해 나아가는 인간의 존재를 사유한다. 한국화의 재료와 특징을 현대 미술의 조형적 화면으로 구축하며 세계적으로 주목 받고 있는 김보희의 대표적 연작 〈Towards〉도 소개된다.  

갤러리현대의 주요한 프로그램인 ‘한국 실험미술 작가’를 대표하는 작가들의 작품도 만나볼 수 있다. 지난해 11월 국립현대미술관 서울관에서 대규모 회고전에 이어, 오는 9월 대구미술관에서의 개인전을 앞두고 있는 이강소의 1992년작 〈무제-92101〉은 역동적인 획과 특유의 생동감으로 기운생동하는 에너지의 흐름이 완성도 높게 구현된 작품이다. 신체, 장소, 관계에 대한 독창적인 미학과 정수가 담긴 이건용의 대표 연작 〈Bodyscape〉 또한 소개된다. ‘비조각’ 개념에 기반한 방법론으로 한국 아방가르드 미술의 선구자로 평가받는 이승택의 노끈 캔버스 작업도 출품된다. 아트바젤 바젤 2025에서 갤러리현대는 이승택의 솔로 부스를 선보였고, 세계적인 미술 매체인 아트시는 이승택 작업에 대해 다음과 같은 평을 남겼다. “(이승택의 작업은) 자유와 억압 사이의 긴장을 시각화한 작업, 정지된 상태 속에서도 위협적일 만큼 강한 에너지를 품고 있다.” 최근 타계한 곽덕준의 초기 회화 작업 2점도 선보인다. 그는 ‘재일한국인’으로서 한국과 일본의 현대 미술을 잇는 교두보 역할을 한 거장으로 평가받는다. 작가의 트라우마와 질병을 시각화하여 독창적인 기법으로 만들어진 1960년대 초반 회화 작업은 2022년 광주 비엔날레를 통해 주목받기도 했다. 

한국 추상미술의 거장 정상화와 김창열의 작품도 함께 소개된다. 작품 캔버스 표면을 칠하고, 덧붙이고, 떼어내고, 메우는 독창적인 방식으로 매 작품과 교감하는, 예술적 수행을 집약적으로 압축하여 새로운 차원의 평면성을 보여주는 정상화의 2017년작 〈무제 017-3-7〉이 출품된다. 국립현대미술관 서울관에서 8월 22일부터 12월 21일까지 작고 이후 인생의 예술 여정 전체를 아우르는 대규모 회고전을 개최하는 김창열의 〈회귀 SA201902〉는 천자문 위에 만물의 시작과 끝, 찰나와 영원을 상징하는 물방울을 올려 세상을 바라보는 작가의 시선을 담아낸 작품이다. 

국내외에서 활발히 활동 중인 젊은 작가들과 해외 무대에서 활동하는 한국계 작가들의 작업도 소개된다. 언어로 표현하기 어려운 사고와 감정들을 추상과 구상을 넘나드는 독창적이고 몽환적인 화면으로 표현하는 이진한의 신작을 선보인다. 이진한은 올해 상반기, 갤러리현대 뉴욕 프로젝트 스페이스에서 개인전을 성공적으로 마무리하였다. 박민준의 신작 〈어둠 속 믿음〉은 작가가 직접 창조한 신화적 서사를 고전 회화 형식의 화면에 담아내며 재현의 마술적 효과를 동시대 회화 언어로 풀어낸다. 김성윤의 신작 드로잉 4점은 꽃을 그린 뒤 드로잉에 사용한 연필을 UV 프린트로 화면에 입혀, 꽃 페인팅 연작과 같이 다중의 레이어의 개념을 담은 작업이다. 김성윤은 재현의 새로운 가능성과 평면 회화의 입체성, 시공간에 대한 탐구하며 고전적으로 보이는 구상회화의 새로운 가능성을 탐구한다. 국립현대미술관 〈올해의 작가상 2024〉 최종 수상자 양정욱의 신작 〈말이 없는 사람 - 증권사에서〉은 일상을 세밀히 관찰하며, 보편적인 장면을 따뜻하고 서정적인 공감각적 설치로 풀어낸다. 프랑스를 기반으로 활동하며, 인류학적 관심에서부터 세계 각지의 다양한 문화와 전통에 대한 흥미를 작업 세계로 연결하는 이슬기의 종이죽 시리즈 〈K〉는 둥근 얼굴에 계란코를 가진 종이죽 탈 형상의 작업으로, 한 사람이지만 공동체로 인식될 수도 있는 익명성에 대해 탐구한 작업이다. 주류 역사에 도전하고, 그 서사 속에서 배제되었거나 잊힌 소수자들의 존재와 삶, 유산을 별자리에 비유하여 금실로 수놓은 이강승의 〈Untitled (Stars)〉은 제60회 베니스 비엔날레에서도 출품되었던 작업과 그 맥락을 함께 한다. 작업 속 진주, 청동과 은 캐스팅 조각들은 퀴어 예술가들의 역경과 고통을 상징화하며, 세대와 장소를 넘나드는 퀴어 역사를 시각적으로 연결하려는 시도를 잘 보여주는 작업이다. 갤러리현대에서는 8월 27일부터 이강승과 캔디스 린의 2인전을 개최하며, 은폐되고 침묵으로 가려진 서사를 가시화하고, 상실된 기억을 복원하여 동시대의 언어로 풀어내는 이강승과 캔디스 린, 두 작가의 일관된 작업 세계를 풀어낸 전시를 개최한다. 최근 갤러리현대 55주년 전시를 통해 처음 소개된, 베를린을 기반으로 활동하는 한국계 미국 작가, 김 크리스틴 선의 〈Echo Trap〉 연작도 소개된다. 목탄으로 그려진 대형 드로잉 작업으로, 구어와 수어 사이 메시지가 지연되고 왜곡되어 전달되는 개인적 경험을 바탕으로 ‘메아리’라는 수어 동작을 형상화하여 표현한 작업이다. 일상의 오브제를 감각적인 색감과 형태로 작업하며 세계적인 활동을 펼치고 있는 마이클 크레이그-마틴의 〈무제〉 시리즈도 함께 선보인다.