Booth A08
September 2–6, 2026
COEX

부스    A08
2026년 9월 2일 – 6일 
코엑스

Featuring Artists
Kim Whanki 김환기
Nam June Paik 백남준
Chung Sang-Hwa 정상화
Lee Ufan 이우환
Lee Kun-Yong 이건용
Lee Kang So 이강소
Kim Bohie 김보희
Minjung Kim 김민정
Moon Kyungwon & JEON Joon 문경원 & 전준
Seulgi Lee 이슬기
Hyein Lee 이혜인
Jin Han Lee 이진한
Woosung Lee 이우성
Kim Sung Yoon 김성윤
Hyun Jung Ahn 안현정

Gallery Hyundai is pleased to return to KIAF Seoul 2026. At Booth A08, Gallery Hyundai presents a comprehensive selection encompassing first-generation abstract painting and media art, two axes of Korean modern and contemporary art, in addition to major currents in the history of contemporary art such as Experimental art, abstract and figurative art, as well as mid-career and emerging artists who have been lauded on the international stage. From modern to contemporary art, from past to future, the booth offers an opportunity to reflect on the trajectory and unique aesthetics of Korean art as well as the history of Gallery Hyundai. 

The presentation includes two towering figures in Korean modern and contemporary art: Kim Whanki and Nam June Paik. Kim Whanki is renowned for his reinterpretation of traditional landscape elements, suggesting possibilities of a modernist painting that stays true to Korean sentiments. Untitled was conceived during his New York period (1963–1974), a clear illustration of his inquisitive progression from figurative forms into all-over dot paintings. The presentation also includes works by masters of Korean abstract art, Lee Ufan and Chung Sang-Hwa, spiritual and artistic heirs of Kim Whanki. Lee Ufan’s piece from 2019, Dialogue, leads viewers into an internal dialogue with the artist through resonances in space, color, and light, which emanate from the restrained yet robust act of mark-making. It is accompanied by a work by Chung Sang-Hwa, who created poetic works through a unique process of “tearing out” and “filling in” which reveals new dimensions of flatness, Moreover, Jin Han Lee’s new works stage a crossover between abstract and figurative worlds, while Hyein Lee arranges memories of real landscapes into an abstract scene, filtered through the lens of specific senses.  

Born in 1986, Hyun Jung Ahn builds abstract scenes through stitching and coloring and introduces Rendezvous_Warm White and White (2026) at the booth in KIAF. Ahn has explored what she calls “shapes of the mind” through various media from painting and drawing to cut-outs, sewing, and stitching. Referencing a term in space science for joining orbit, her Rendezvous (2026) series hints at the transient conjoining between human and nature, individual and the wider world, and between beings. 

My Faust: Arts (1989–1991) by Nam June Paik, a forbearer of media art, is one of thirteen large-scale video sculpture series communicating Paik’s astute mythological and philosophical observations on modern civilization, taking inspiration from Goethe’s tragedy Faust. With multiple monitors attached on a structure reminiscent of gothic cathedrals, the sculpture takes on both a visual and musical quality adjacent to that of an altar or sanctuary. MOON & JEON, who have worked as a duo in media art, installation, and research, stage a new work Amber Fold at the booth. Utilizing the bending and lingering of light through numerous folds of a pumpkin, they visualize the temperature and afterimages of seasons that survive only through the fragmented data and oral histories of our ancestors.  

The presentation also highlights Kim Bohie, Woosung Lee, and Kim Sung Yoon, who envision a figurative world beyond representation. Kim Bohie, whose solo exhibition TOWARDS: There Was Light is currently on view at Gallery Hyundai, is represented by her recent work Towards. Woosung Lee’s poetic We Talked and Talked, and Laughed and Laughed Until Dawn series captures sensibilities of the “now” we collectively inhabit in space and time, while Kim Sung Yoon’s new still lifes investigate new possibilities of representation as well as the three-dimensionality and space-time of flat painting by juxtaposing photographs of real flowers with digital images. 

Gallery Hyundai’s booth also features Lee Kang So and Lee Kun-Yong, leading figures in Korean Experimental Art. With Lee Kang So’s large-scale solo exhibition on view at the LOTTE Museum of Art, Lee Kang So: Emergence and Dissolution, visitors to KIAF can experience two of the artist’s new works, The Wind Blows-260810 and Serenity-18032 (2018). Lee Kun-Yong’s Bodyscape, on the other hand, questions the relationship between a body under constraint and the space surrounding it. 

Last but not least, the gallery presents works by Minjung Kim and Seulgi Lee who continue to enjoy international acclaim for their inventive viewpoints. Minjung Kim is represented by Blue Mountain (2020), an exemplary work of the meditative process born from the repetition, tension, and spontaneous effects between the seemingly minimal materials of Hanji (Korean mulberry paper), ink, and fire. Seulgi Lee, who has collaborated with artisans worldwide in pursuit of a contemporary reinterpretation of indigenous languages and traditional craftwork, U : No-Seng’s dream = The ephemeral life (2025) at the booth, a translation of Korean proverbs into geometric patterns of five cardinal colors, rearranging traditional linguistic and formal elements into a sensibility that resonates with today’s audience. 

갤러리현대는 ‘키아프 서울 2026’에 참여한다. 갤러리현대의 부스 A08은 한국 근현대미술의 두 핵심 축을 이끈 1세대 추상회화와 미디어아트를 시작으로 현대미술 주요한 예술적 흐름인 실험미술과 추상회화, 구상적 회화, 독창적 작품 세계로 국내외에서 주목받고 있는 중견 및 젊은 작가 등을 한 자리에서 선보인다. 한국 근현대미술부터 현대미술의 주요한 맥락과 동시대까지 과거와 현재, 미래를 살필 수 있는 부스를 통해 한국 미술의 위상과 미적 가치, 더불어 갤러리의 역사를 함께 살필 수 있도록 마련하였다. 

한국 근현대미술의 거대한 두 축인 김환기와 백남준의 작품을 만나볼 수 있다. 김환기는 한국적 정서를 반영한 모더니즘 회화를 탐구하며 전통 산수화의 요소를 현대적으로 재해석했다. 출품작 〈무제〉는 작가의 뉴욕 시절(1963–1974년) 작품으로, 구체적 형상에서 전면점화의 추상으로 이행되는 작가의 탐구 과정을 잘 보여준다. 김환기의 정신적, 미적 유산을 계승한 현대미술의 추상회화 거장 이우환, 정상화의 작품도 소개된다. 이우환의 2019년 작 〈Dialogue〉는 화면의 예정된 지점에 강렬하게 획을 긋는 절제된 행위와 공간, 색채, 빛이 자아내는 울림을 통해 관람객을 작가의 내면과의 대화로 이끄는 작품이다. ‘뜯어내기’와 ‘메우기’라는 자신만의 독창적 프로세스로 새로운 차원의 평면성을 탐구하여 시적인 작품을 남긴 정상화의 작품 또한 나란히 함께한다. 추상과 구상이 교차하는 화면을 선보이는 이진한의 신작, 실제 풍경에 대한 기억을 특유의 감각을 통해 추상화된 화면으로 구성하는 이혜인의 신작이 공개된다. 

또한, 재봉과 채색을 통해 추상적인 화면을 선보이는 1986년생 젊은 작가 안현정의 〈Rendezvous_Warm White and White〉(2026)도 출품된다. 작가는 그동안 ‘마음의 형상’을 회화, 드로잉, 오려내기, 재봉과 박음질 등 다양한 매체를 통해 탐구해 왔다. 우주 과학에서 궤도 합류를 의미하는 단어에서 제목을 차용한 〈Rendezvous〉(2026) 연작은 인간과 자연, 개인과 세계, 그리고 존재와 존재가 잠시 맞닿는 순간으로 의미를 암시한다.

미디어 아트의 창시자 백남준의 비디오 설치 작업 〈나의 파우스트: 예술(My Faust: Arts)〉 (1989–1991)은 괴테의 비극 《파우스트》를 모티브로, 현대 문명에 대한 백남준의 신학적·철학적 통찰을 다룬 13개의 대형 비디오 조각 연작 중 하나이다. 고딕 성당을 연상하는 구조 위에 다수의 모니터와 건반을 결합하여 제단이나 성소를 떠올리게 하는 시각적·음악적 형식을 취한다. 미디어 작업과 설치, 리서치 등을 통해 다학제적 작업을 선보여온 문경원&전준의 신작 〈Amber Fold〉도 함께 소개된다. 호박의 겹친 주름(Fold) 구조 내부에 굴절되고 머무는 빛을 통하여, 선조들의 파편화 된 데이터와 구전 속에만 남아 있던 계절의 온도와 잔상을 시각화한다.

재현 너머의 구상적 화면을 구사하는 김보희, 이우성, 김성윤의 작품도 공개된다. 갤러리현대에서 개인전 《TOWARDS: There Was Light》이 열리고 있는 김보희의 신작 〈Towards〉와 우리가 살고 있는 시공간의 ‘현재’의 정서에 주목하며 시적인 화면을 선보이는 이우성의 연작 〈날이 샐 때까지 우리는〉, 실제 꽃을 사진 찍어 디지털 이미지와 결합하는 동시대적 꽃꽂이를 통해 재현의 새로운 가능성과 평면 회화의 입체성, 시공간에 대해 탐구하는 김성윤의 꽃 정물화 신작이 공개된다. 

한국 실험미술의 거장인 이강소와 이건용의 작업도 만나볼 수 있다. 롯데뮤지엄에서 내년 1월까지 대규모 개인전 《이강소: 일어나고 사라지는》이 열리고 있는 이강소의 신작 〈바람이 분다-260810〉와 〈청명-18032〉(2018) 등이 공개된다. 제한적 신체와 장소의 관계를 회화를 통해 탐구하는 이건용의 〈Bodyscape〉 작품도 선보인다. 

독창적인 작업 세계로 세계적인 활동을 펼치고 있는 김민정, 이슬기의 작품도 만나볼 수 있다. 한지와 먹, 불이라는 최소한의 재료를 바탕으로 반복과 우연 사이의 긴장과 더불어 명상적 세계를 탐구해 온 김민정의 〈Blue Mountain〉 (2020)이 소개된다. 세계 각지의 장인들과 협업하며 전통 공예와 언어를 현대적으로 재해석해 온 이슬기의 〈U : 노생지몽(盧生之夢)〉(2025)도 출품한다. 한국 속담을 오방색의 기하학적 패턴으로 풀어내며 전통적인 언어와 조형 요소를 동시대적인 감각으로 재구성한 작업이다