Participating Artists

Minjung Kim, Kim Tschang-Yeul, Yun-Hee Toh, Sung Neung Kyung, Shin Sung Hy, Yoo Geun-Taek, Lee Kang-So, Lee Kun-Yong, Seung-taek Lee, Chung Zuyoung

Gallery Hyundai is pleased to return to Frieze London 2024 at Booth C16, which highlights seminal abstract and experimental works that have shaped the trajectory of Korean contemporary art. The booth features a dynamic range of two-dimensional and three-dimensional paintings, sculptures, and photography that bring together artists, each recognized for their unique contributions to both Korean and global art scenes. By focusing exclusively on Korean artists for this edition, Gallery Hyundai offers a focused overview of the past, present, and future of Korean contemporary art. 

Seung-taek Lee, Lee Kang-So, Kee Yun-Yong, and Sung Neung Kyung represent the pioneering generation of Korean experimental art, and recently marked the highlight of the traveling exhibition Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s that toured the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) in Seoul, Solomon R. Guggenheim Museum in New York, and Hammer Museum in Los Angeles. Tied Stone, Untitled, and Tied Porcelain exemplify Seung-taek Lee’s concept of “non-sculpture,” and Lee Kang-So’s Serenity-22020 and From an Island-99197 offer insight into the artist’s approach to painting in anticipation of his upcoming major retrospective at MMCA Seoul, Lee Kang So: Where the Wind Meets the Water. Furthermore, four works from Sung Neung Kyung’s Venue series feature a recomposition of reportage photographs from 1980s Korea which have been reinterpreted as site-specific photographic installations. Sung utilizes a strategy of recontextualization by re-photographing images published in newspapers, overlaying the film with fine ink drawings, and presenting resulting silver gelatin prints as installations. Lee Kun-Yong’s Bodyscape series demonstrates his unique aesthetic interpretation and philosophy of body, location, and relationality. For example, Lee stood behind the canvas and reached his hand in front to create Bodyscape 76-1-2022, where dripping paint of various colors marks the limitation of his body as well as yields a vibrant palette and painterly expressionism.  

Gallery Hyundai’s booth also presents major works in Korean abstract art, including that of Kim Tschang-Yeul. Kim’s Recurrence SH96024 juxtaposes his signature water drop motifs with Chinese characters, borrowed from East Asian classics such as the Thousand Character Classic and Daodejing that describe principles of the universe. The text and water drops create an exquisite tension, functioning simultaneously as independent elements and mutually dependent layers. In addition, Shin Sung Hy, Minjung Kim, Yun-Hee Toh, Yoo Geun-Taek, and Chung Zuyoung have been actively expanding their practice in Korea and abroad. Shin Sung Hy has dedicated his life to overcoming the limits of the flatness of canvas as the absolute ground zero of painting, seeking to merge two- and three-dimensional elements. Gallery Hyundai’s booth presents Shin’s Self-Portrait, Interlace (Entrelacs), and Tremor of the Surface (Tremblement de Surface), all of which exemplify his methodology of nouage—cutting strips of colored canvas and weaving them onto frames or other support structures to fuse the planar with the sculptural. Minjung Kim pursues a unison between the contemporary methodology of burning and the medium of Korean traditional hanji paper, pronounced in participating works Predestination, Phasing, Mountain, Blue Mountain, and The Corner. Another prominent woman artist, Yun-Hee Toh describes her paintings as the “perception of reality, as well as its metaphorical enrichment.” They can be seen as metaphorical landscapes of her inner life, materialized through intuitive, embodied acts upon canvas. The booth also presents Yoo Geun-Taek’s major series Fountain, Spring, and Some Library. Yoo notably builds multiple layers of hanji paper, drawing and coloring on top, then wetting the surface to roughen it with a steel brush, on top of which more paint is applied. The process maximizes the surface quality and materiality of the work, which ironically also brings forth hidden spaces from beyond the visible surface. Last but certainly not least, Chung Zuyoung brings her Mountain Bukhan series, a testimony to her investigation of our attitudes and interpretations of landscapes, seeking to reappoint the genre’s contemporary significance. The artist's continued investigation of landscapes commenced during her studies in Germany, led to her interest in Korean traditional true-view landscape paintings by artists such as Jeong Seon and Gim Hongdo, and culminated in her debuting of the Mountain Bukhan series at her solo exhibition Sage Visage Paysage in 2017. Taking the subject of Mountain Bukhan which is visible from most parts of Seoul, Chung focuses on particular details of the landmark and captures their continuously shifting guise depending on the viewer’s angle. Many of these details resemble human faces or hands, suggesting painting as a search for primordial forms upon which human perceptions and senses are projected.  
 

참여작가

김민정, 김창열, 도윤희, 성능경, 신성희, 유근택, 이강소, 이건용, 이승택, 정주영 

갤러리현대는 프리즈 런던 2024에 참여한다. 갤러리현대 ‘부스 16’은 한국 현대미술의 주요한 흐름을 이끈 추상회화, 실험 미술과 더불어 독창적인 작품 세계로 국내외 미술계에서 활발한 활동을 펼치고 있는 작가들의 평면과 입체 회화, 조각, 사진 작업 등을 선보인다. 오직 한국 작가들의 작품만으로 부스를 구성하여 한국 현대미술의 과거, 현재, 미래를 살필 수 있는 다채로운 작품들이 전시된다. 

작년 국립현대미술관 서울관을 시작으로 뉴욕 구겐하임미술관, LA 해머미술관을 순회한 전시 《Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s》에서 주요 작가로 소개된 한국 실험 미술의 선구자인 이승택, 이강소, 이건용, 성능경의 작품이 출품된다. 이승택의 ‘비조각’을 대표하는 〈메어진 돌〉, 〈노끈 캔버스〉, 〈메어진 도자기〉 등의 작품을 비롯해, 오는 11월 국립현대미술관 서울관에서 대규모 회고전 《이강소: 風來水面時 풍래수면시》을 앞둔 이강소의 회화 작업 〈청명-22020〉, 〈From an Island-99197〉을 만나볼 수 있다. 1980년대 신문 보도사진을 재편집하고 이를 공간의 조건에 따른 장소 특정적 사진-설치 형식으로 풀어낸 성능경의 〈현장〉 시리즈 4점도 함께 전시된다. 신문에 게재된 사진을 작가가 다시 촬영하고 필름에 먹으로 세밀하게 드로잉한 후 인화한 젤라틴 실버 프린트를 ‘장소 특정적’ 설치로 재맥락화되는 형식의 작업이다. 신체, 장소, 관계에 대한 독창적인 미학과 정수가 담긴 이건용의 〈Bodyscape〉 연작도 만나볼 수 있다. 〈Bodyscape 76-1-2022〉는 작가가 캔버스 뒤에서 손이 닿는 영역만큼 자연스럽게 선을 그어, 색색의 물감이 화면 위에서 결합해 흘러내리며 다채롭고 풍성한 회화적 색감과 표현이 펼쳐진다.

한국 추상회화의 선구자 김창열의 작품이 소개된다. 김창열의 〈회귀 SH96024〉는 물방울과 한자, 천자문, 도덕경 등 우주 만물의 원리를 결합한 작품으로, 천자문의 일부라 물방울과 따로 또 같이 화면에 공존하며 긴장 관계를 구축하는 특유의 조형미를 선보인다. 이번 페어에 출품되는 〈회귀 SH96024〉는 물방울과 한자, 천자문, 도덕경 등 우주 만물의 원리를 결합한 작품이다. 독창적인 작품 세계로 국내외 미술계에서 활발히 활동을 펼치고 있는 신성희, 김민정, 도윤희, 유근택, 정주영의 작업도 만나볼 수 있다. 신성희는 평생 회화의 절대적 공간인 캔버스의 ‘평면성’이라는 한계를 극복하며, 평면과 입체의 결합을 모색해 왔다. 부스에서 소개되는 신성희의 〈자화상〉, 〈결합〉, 〈평면의 진동〉은 캔버스 색 띠를 잘라내어 틀이나 지지체에 묶어 평면과 입체의 통합을 〈엮음 회화(누아주)〉 연작이다. 한지라는 전통 매체를 ‘태우는’ 현대 미술의 방법론과 결합해 동양적 미학을 현대적으로 확장하는 작업을 지속하고 있는 김민정의 〈Predestination〉, 〈Phasing〉, 〈Mountain〉, 〈Blue Mountain〉, 〈The Corner〉가 출품된다. 도윤희는 자신의 회화를 ‘실체를 인식하는 것. 그리고 그것을 은유적으로 더욱 풍요롭게 만드는 것’이라 소개한다. 그의 화면은 직관적인 신체적 행위를 통해 완성되는 은유적 내면의 풍경이라 할 수 있다. 지난 30여 년간 동양화의 전통적 개념과 방법론을 동시대 언어로 전환하는 독자적인 작품 세계를 구축해 온 유근택의 대표적 연작 〈분수〉, 〈아침〉, 〈어떤 도서관〉 등이 소개된다. 유근택은 한지 여러 겹을 배접하여 그 위에 드로잉과 채색을 한 후, 물에 적셔 철솔로 표면을 거칠게 올리며 다시 채색한다. 이 과정에서 작품의 표면과 물성이 극대화 되며 표면 아래에 숨겨진 공간이 생성되는 역설적인 작업이 완성된다. 풍경을 바라보는 우리의 태도와 그것에 대한 해석, 그리고 동시대의 의미를 탐구해 온 정주영의 〈북한산〉 시리즈도 함께 선보인다. 독일 유학 초기 공원의 풍경을 그리는 것으로부터 시작된 작가의 질문은 김홍도나 정선의 진경산수화를 재해석하는 과정을 거쳐 2017년 《풍경의 얼굴》 개인전에서 〈북한산〉 시리즈를 선보였다. 서울을 거닐며 보이는 북한산의 한 측면을 작품화하여 산을 바라보는 관찰자의 시선을 따라가면서 조금씩 달라지는 산의 조건들을 반영하고, 북한산의 봉우리의 형상의 일부를 사람의 얼굴이나 손으로 묘사하여, 인간의 인식과 감각을 투사하는 원형으로서의 형상을 찾아가는 화면을 보여준다.