Participating Artists

Minjung Kim, Yun-Hee Toh, Sung Neung Kyung, Shin Sung Hy, Lee Kang-So, Lee Kun-Yong, Seungtaek Lee, Yoo Geun-Taek, Chung Sang-Hwa

Gallery Hyundai is pleased to return to Art Basel Miami Beach this December 2024. At Booth E2, Gallery Hyundai presents an extensive selection of both major and new works by Korean artists active worldwide, in fields ranging from experimental art to abstract art. We hope to provide an inclusive survey of the past, present, and future of Korean contemporary art from the 1980s to 2024, as early pioneers of modern and contemporary art paved the way for continued experimentation and cross-pollination through the present. Participating artists include Chung Sang-Hwa, Seungtaek Lee, Lee Kun-Yong, Lee Kang-So, Sung Neung Kyung, Shin Sung Hy, Yun-Hee Toh, Minjung Kim, and Yoo Geun-Taek.  

Chung Sang-Hwa, Seung-taek Lee, Lee Kun-Yong, Lee Kang-So, and Sung Neung Kyung have spearheaded major currents in Korean contemporary art. Their reinterpretation of mainstream art movements of the 1960s and 1970s such as Modernism, Conceptual art, and performance, through the lens of Korea’s sociopolitical environment, charts the trajectory of Korean modern and contemporary art at large. Especially with the juxtaposition of major works that have become increasingly recognized and recontextualized internationally with recent works that testify to the artists’ unceasing experimental spirit, audiences can ponder the conversation between artists’ work and our ever-changing, expanding world. The booth introduces new work from Lee Kang-So, a leading figure in experimental art who was recently honored at the retrospective Where the Wind Meets the Water at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. In new work from the The Wind Blows series, the artist’s body and his brush breathe in unison, emanating the beauty of negative space. They create a moment of contemplation transcending the division between subject and object where audiences can create their own experience depending on different perspectives and experiences. Seung-taek Lee has pursued the concept of “non-sculpture” since the late 1950s, which transforms visual and physical properties of everyday objects through nontraditional sculptural methods, sometimes taking humorous implications and at other times transforming into breathing, organic forms. The booth introduces rope canvases and tied stones that represent his iconic Bound series. They demonstrate the modulation on folk materials that the artist has explored as a response to the state-driven ideologization of tradition on the one hand and emulation of Western art trends on the other. Sung Neung Kyung’s Reading Newspaper was born as a resistance to dictatorship and media censorship in 1970s Korea. The artist cuts out the text portion of newspapers and leaves only images to converge photography and performance, two media that he considers exemplary of “immaterial materials.” Continuing into today, new iterations of Reading Newspaper have expanded into the realm of conceptual art in examining fissures within everyday life. Gallery Hyundai’s booth also presents Sung’s Magazine W Korea September 2023, created during his solo exhibition at the gallery in 2023 in collaboration with W Magazine and luxury fashion brand Loewe, where the artist read out loud and cut out his own interview spread in the magazine, as well as the Venue series, a recomposition of reportage photographs. Visitors will also encounter Lee Kun-Yong’s Bodyscape series, an exploration of the physical relationship between the artist and canvas through the restriction of his own movements. Lee is well-known for his investigation of phenomena arising from mutual relationships between body and location. Chung Sang-Hwa, who recently showcased white monochrome paintings at his solo exhibition at Sorol Art Museum in Gangneung, Korea, participates with Untitled 017-6-12 and Untitled 017-10-25. Chung’s grids emerge from a labor-intensive process of applying layers of kaolin and paint followed by adding on, peeling off, and filling in, echoing the modernist interest in the flatness of painting at the same time as pursuing his unique interest in temporalities accumulated in the materiality of the surface.  

Shin Sung Hy, Yun-Hee Toh, Minjung Kim, and Yoo Geun-Taek expand the possibilities surrounding materials and styles of abstract painting. Currently highlighted at a solo exhibition at the Maeght Foundation in Saint-Paul-de-Vence, one of the most prominent contemporary art foundations in Europe, Minjung Kim presents her major series The Water and The Street that foreground her meditative process of cutting, layering, and burning Korean traditional hanji paper. Kim’s fervent focus on basic materials of hanji, brush, and ink leads to infinite expressive possibilities, and the intervention of fire creates harmony between coincidence and intention. Yun-Hee Toh conjures impressions, realities, and beauties beyond the visible world through paintings that traverse material and sensual abstraction. Through a wide range of physical interactions with her canvas, from applying with her hands and throwing paint to painting with the edge of a broken brush, Toh achieves a sensual surface that is at once thick and luminous. At Art Basel Miami Beach, visitors can view her exclusive new works. Shin Sung Hy has shaped a novel visual language that amalgamates the two- and three-dimensional on canvas. Contemplating the essence of painting since moving to France in the 1980s, Shin created Nouage series by coloring, cutting, and knotting strips of canvas. Yoo Geun-Taek has transposed East Asian traditional concepts and methodologies onto the grammar of contemporary art. After layering traditional hanji paper on which drawings and paint are applied, Yoo roughens the surface with a steel brush upon which more paint is layered, highlighting the materiality of the resulting textured surface. Thematically, he has engaged with the concept of “everydayness” that informs his fusion of real and surreal landscapes. Yoo’s major and new works featured in our booth will allow visitors to renew their perception of the self as embedded within seemingly mundane life. 

참여 작가

김민정, 도윤희, 성능경, 신성희, 이강소, 이건용, 이승택, 유근택, 정상화

갤러리현대는 아트바젤 마이애미 비치 2024에 참여한다. 갤러리현대 ‘부스 E2’에서는 실험미술과 추상 회화, 독창적인 작업 세계로 국제적인 활동을 펼치고 있는 작가들의 주요작 및 신작을 엄선하여 선보인다. 한국 근현대 미술사의 지평을 확장해 온 작가들의 1980년대 작업부터 2024년 신작까지 망라하는 자리로, 한국 현대미술사의 과거, 현재, 미래와 다양한 실험과 확장, 변천사 등 풍부하고 다면적인 한국의 현대 미술사를 만나볼 수 있다. 정상화, 이승택, 이건용, 이강소, 성능경, 신성희, 도윤희, 김민정, 유근택, 작가들의 작품을 소개한다.

정상화, 이승택, 이건용, 이강소, 성능경은 한국 현대미술에서 선구적 역할을 해온 작가들이다. 모더니즘, 개념미술, 퍼포먼스 등 1960–70년대 당시 예술사적 조류를 한국 특유의 사회문화적 배경과 연결하여 재해석한 그들의 독창적 시각을 통해 한국 근현대미술사의 주요 맥락을 되짚어 볼 수 있다. 국제 미술계에서 주목받으며 재맥락화된 주요작과 더불어, 끊이지 않는 실험정신을 증언하는 신작이 나란히 소개되어 변화하는 시대, 넓어진 세상과의 상호작용을 살펴볼 수 있다. 국립현대미술관 서울관에서 회고전 《이강소: 風來水面時 풍래수면시》를 열고 있는 실험미술의 대가 이강소의 2024년 신작 〈바람이 분다〉 연작이 출품된다. 〈바람이 분다〉는 동양 회화의 여백의 미와 더불어 붓, 작가의 신체가 함께 호흡하여 탄생한 〈청명〉 연작과 연결되는 작업으로, 주체와 객체의 구분을 벗어나 관객의 관점과 경험에 따라 다양하게 해석될 수 있는 사유의 순간을 제공한다. 이승택은 1950년대 후반부터 최근까지 일상적인 사물의 시각적, 재료적 특성을 때로는 유머러스하게, 때로는 살아 있는 듯한 유기적 모습으로 변화시키는 ‘비조각’ 개념을 추구해 왔다. 그의 ‘묶음 조각’의 대표작 〈메어진 돌〉과 〈노끈 캔버스〉가 소개된다. 이 작업들에서는 작가가 이데로올기적인 전통 개념과 서구 예술의 모방 양쪽에 반발하며 탐구한 노끈, 고드랫돌이라는 민속적 재료의 변주를 살펴볼 수 있다. 1970년대 언론의 검열이 극에 치달았던 한국의 유신 체제에 대한 미학적 반항이자 신문의 글자를 오려내고 이미지만을 남기는 행위를 통해 퍼포먼스와 사진이라는 두 ‘비물리적 물질’을 융합한 성능경의 〈신문 읽기〉는 현재 그 의미를 확장하여 일상 속 균열을 포착하는 개념미술로 이어지고 있다. 부스에서는 〈신문 읽기〉와 더불어 2023년 갤러리현대의 개인전 당시 〈W〉 매거진, 럭셔리 패션 브랜드 로에베와 협업 진행한 작가 본인의 인터뷰 화보를 읽고 오려 탄생한 작업 〈잡지 읽기〉와 신문 보도사진을 재편집한 〈현장〉 시리즈 등을 만나볼 수 있다. 신체와 장소, 관계의 현상을 탐구하는 이건용이 신체의 움직임을 제한하여 캔버스와의 물리적 관계를 질문하며 창작한 〈Bodyscape〉 연작도 만나볼 수 있다. 올해 강릉의 솔올미술관에서 개인전 《In Dialog: 정상화》를 통해 정제된 백색 회화를 선보인 정상화의 〈무제 017-6-12〉와 〈무제 017-10-25〉도 출품된다. 캔버스에 고령토와 물감 등의 재료를 칠하고, 덧붙이고, 떼어내고, 메우는 집약된 노동으로 새겨진 격자무늬는 회화의 평면성에 대한 모더니즘적 관심을 계승하는 동시에 물질과 표면에 깃든 시간성에 대한 반세기 넘는 작가의 독자적 탐구가 돋보인다.  

다양한 모습의 추상회화와 재료, 기법에 대한 새로운 가능성을 확장하는 신성희, 도윤희, 김민정, 유근택의 작업도 만나볼 수 있다. 생폴 드 방스에 위치한 유럽에서 가장 권위 있는 현대미술 재단 중 한 곳인 매그 재단에서 개인전을 진행 중인 김민정은 〈The Water〉, 〈The Street〉 등은 작가의 주요 연작으로 한지를 자르고 태우는 명상적인 작업 과정이 돋보인다. 그는 한지, 붓 먹이라는 재료를 꾸준히 탐구함으로써 무한한 표현적 가능성을 생성하고, 불이라는 자연적 소재를 사용하여 우연과 의도의 조화를 이루어 낸다. 도윤희는 물리적 추상과 감각적 추상을 넘나드는 회화적 실험을 통해 가시적인 세계 너머의 인상과 실체, 아름다움을 보여준다. 손으로 바르고, 던지고, 부러진 붓 모서리로 그리는 등 캔버스와의 촉각적인 관계를 통해 두터우면서도 빛나는 듯한 감각적 화면을 자아낸다. 이번 페어에서는 그의 신작들을 소개된다. 신성희는 평면의 캔버스와 입체를 융합하여 새로운 시각적 언어를 제시했다. 1980년대 프랑스 이주 이래로 회화의 본질을 고민해 온 그가 캔버스를 채색 후 자르고 엮어 평면과 삼차원을 하나의 작업에 담아낸 ’누아주(nouage)’ 기법의 회화들을 만나볼 수 있다. 유근택은 지난 30여 년간 동양화의 전통적 개념과 방법론을 동시대의 언어로 전환하는 독자적인 작품 세계를 구축해 왔다. 동양 전통 재료인 한지를 여러 겹 배접하여 그 위에 드로잉과 채색을 한 후, 철솔질로 한지의 표면을 거칠게 올리고 다시 채색하여 평면의 표면과 물성을 탐구해 왔으며, 주제적으로는 ‘일상성’에 주목하며 현실과 초현실적 풍경이 어우러지는 화면을 선보였다. 부스에서 소개되는 그의 주요작과 신작을 통해 일상 속 ‘나’라는 주체를 새롭게 환기하는 경험을 기대할 수 있다.