Ayoung Kim’s video work Delivery Dancer’s Sphere takes part in the 52nd IFFR Rotterdam International Film Festival (January 25 – February 5, 2023, Rotterdam, Netherlands), one of the top ten film festivals in the world, as part of the Ammodo Tiger Short Competition. The Ammodo Tiger Short Competition that Ayoung Kim participates in is a competition of experimental short films between one and 63 minutes long, representing the intersection between film and Contemporary Art. 24 works in total by international artists including Ayoung Kim have been chosen for the world premiere. Delivery Dancer’s Sphere will be screened on Saturday, January 28 at 8PM at Pathé Cinema 6 in Pathé Schouwburgplein; on Sunday, January 29 at 12:45PM at Pathé Cinema 2 in Pathé Schouwburgplein; and Friday, February 3, 2:15PM at Kino 3 in KINO Rotterdam. The January 28 and 29 screenings will be accompanied by a Q&A session.
Ayoung Kim’s Delivery Dancer’s Sphere is a 25-minute-long video work that investigates the semi-coerced movements of our contemporaries who are controlled by app algorithms via the collection of digital footprint. It was featured in her solo exhibition Syntax and Sorcery at Gallery Hyundai, followed by positive reviews by international art world figures who had visited Seoul for Frieze Seoul and KIAF.
This work centers on the encounters between female delivery rider Ernst Mo (an anagram of “Monster”) who works for a powerful delivery platform Delivery Dancer and her alternate world counterpart En Storm (also an anagram of “Monster”). The unique worldview and relationship between two main characters who fight, empathize, and love, are results of the artist’s broad interpretations of concepts of possible worlds and quantum mechanics. As if to visualize the myriad possibilities of the material supports of hybrid or multiple realities as well as possible worlds, the artist experiments with hybrid methods of image production. Based on live-action filming of the ominous, gloomy streets of rainy Seoul, the artist actively utilized various modes of image production such as volumetric 3D figure scanning, game engines, and digital avatar creation tools. And by placing productions with scenes filmed live-action, she expands her interest in “magical beings that transcend syntax” into an implementation of form and medium.
On the other hand, Ayoung Kim’s global pursuits extend from film to the art world. She will be participating as a panel member in the talk “Unconscionable Maps” at transmediale 2023: a model, a map, a fiction (February 1 – February 5, 2023) held at Berlin’s Akademie der Künste. The talk, scheduled for February 3, also features Marco Ferrari as moderator, and artists Evan Roth (U.S) and Suzanne Treister (U.K) as panel members alongside Ayoung Kim.
This is followed by Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present (February 7 – June 11, 2023 in Sharjah, UAE). This installment of the Sharjah Biennial was organized by Hoor Al Qasimi, director of the Sharjah Art Foundation. At this biennial, Ayoung Kim presents her major works Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot (2019), Crossings (2019), Plot Diagram (2019), and Pangea Elements (2019), which were introduced at the Korea Artists Prize exhibition (2019, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea). The Porosity Valley series embarked in 2017 and remains one of the artist’s most iconic works. In this series, the artist examined multifaceted conditions of migration including movements of geological strata, problems of refugee society close to our reality, and immaterial movements of data and information. Video work Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot (2019) more actively expands fictional narratives surrounding such problematics of migration and intensifies them with the imagination of science fiction. Ayoung Kim’s participating works at the Sharjah Biennale therefore represent the expansive scope of her creative practice that traverses mineralogy, geology, mythology, composition of speculative fiction, worldbuilding, and mythmaking.
김아영의 영상 작품 〈딜리버리 댄서의 구〉가 네덜란드의 로테르담에서 1월 25일부터 2월 5일까지 열리는 세계 10대 영화제 ‘제52회 로테르담 국제영화제(The 52nd International Film Festival Rotterdam)’의 암모도 타이거 단편 경쟁 부문(Ammodo Tiger Short Competition)에 출품된다. 김아영의 작품이 상영되는 ‘암모도 타이거 단편 경쟁 부문’은 총 14개의 섹션 중 영화와 현대미술의 경계에 놓인 1분에서 63분 사이의 실험적 작품을 소개하는 단편 경쟁 섹션이다. 김아영의 작품을 포함해, 세계적인 영상 작가들의 총 24편 작품이 월드 프리미어로 선정되었다. 〈딜리버리 댄서의 구〉는 1월 28일(토) 현지 시간 20시에 파테 6 극장(파테 스카우부르흐플레인), 29일(일) 12시 45분에 파테 2 극장 (파테 스카우부르흐플레인), 2월 3일(금) 14시 15분에 키노 3 (키노 로테르담)에서 상영되며, 1월 28일과 29일 양일간은 작품 상영과 더불어 작가와의 대화를 진행한다.
김아영의 〈딜리버리 댄서의 구〉는 디지털 풋 프린트를 수집 당하며 앱 알고리즘에 지배당하는 동시대인의 반강제적 이동과 앱과 연동된 신체 감각을 탐구하는 25분가량의 영상 작품으로, 2022년 8월 갤러리현대에서 개최한 개인전 《문법과 마법 (Syntax and Sorcery)》에 출품되어 프리즈 & 키아프를 위해 서울을 찾은 국제 미술계 인사들의 잇따른 호평을 받았다. 이 작품은 막강한 영향력을 지닌 배달 플랫폼인 딜리버리 댄서(Delivery Dancer)의 소속 여성 라이더 에른스트 모(Ernst Mo, Monster의 철자 바꾸기)와 엔 스톰(En Storm, Monster의 철자 바꾸기)의 다중적 시공간 세계에서의 만남을 내용으로 한다. 서로 싸우고, 연민하고, 애정하는 두 주인공의 관계와 독특한 세계관은 작가가 탐구해온 가능세계론과 양자물리학 등의 개념을 폭넓게 수용한 결과다. 작가는 혼합현실 혹은 다중현실의 물리적 지지체와 가능세계의 수많은 가능성을 시각적으로 드러내듯 혼종적 이미지 제작 방식을 실험한다. 디스토피아적 SF 영화의 배경처럼 불길하고 우울한 분위기의 비 내리는 서울의 도로와 골목을 횡단하는 실사 촬영을 중심으로, 볼류메트릭 3D 인물 스캔, 게임 엔진, 디지털 아바타 제작 등 다양한 이미지 제작 도구를 적극적으로 활용하고 이를 실사 촬영 씬과 비연속적으로 배치함으로써, ‘문법을 초월하는 마술적 존재들’에 대한 관심과 주제를 형식과 매체의 운용으로 확장한다.
한편, 김아영의 국제적인 행보는 영화계에서 미술계로 이어진다. 작가는 2월 1일부터 5일까지 베를린의 아케데미 데어 쿤스테에서 열리는《트랜스미디알레 2023: 모델, 지도, 픽션(transmediale 2023: a model, a map, a fiction)》의 ‘부조리한 지도(Unconscionable Maps)’이란 주제의 토크에 패널로 참석한다. 2월 3일에 진행하는 이 토크에는 마르코 페라리(Marco Ferrari)가 모더레이터로 김아영 작가와 미국 작가 에반 로스(Evan Roth), 영국 작가 수잔 트레이스터(Suzanne Treister)가 패널로 함께한다.
이후 2월 7일부터 6월 11일까지 아랍에미리트연방 샤르자에서 개최되는 《제15회 샤르자 비엔날레: 현재에 대한 역사적인 사고(Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present)》에 참여한다. 이번 샤르자 비엔날레는 샤르자 예술 재단의 디렉터인 후르 알 카시미(Hoor Al Qasimi)가 총감독을 맡았다. 비엔날레에서 김아영은 지난 2019년 국립현대미술관 올해의 작가상 전시에서 선보였던 대표작 작품 〈다공성 계곡 2: 트릭스터 플롯(Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot)〉(2019), 〈크로싱(Crossings)〉(2019),〈플롯 다이어그램(Plot Daigram)〉(2019), 〈판게아 요소들(Pangea Elements)〉(2019)을 선보일 예정이다. 〈다공성 계곡〉 연작은 2017년부터 시작된 작가의 대표작이다. 이 연작에서 작가는 물리적인 지층의 이동, 난민 정책이라는 현실적 문제, 데이터와 정보의 비물질적 이동 등 다면적인 ‘이주’의 양상들을 탐구했다. 〈다공성 계곡 2: 트릭스터 플롯〉(2019)은 ‘이주’ 문제를 둘러싼 가상의 내러티브를 보다 적극적으로 확장하고 SF적 상상력으로 심화한 영상 작품이다. 샤르쟈 비엔날레에서 공개되는 김아영의 출품작은 광물학, 지질학, 신화학, 사변서사 쓰기, 세계구축, 신화짓기 등을 아우르는 방대한 작품 세계의 특징을 대표한다.