“What we call a ‘story’ is something that by its nature always changes and transforms through its utterance, so that every kind of ‘story’ has a fundamentally synthetic quality. [. . .] Petra Genetrix is a genderless being, and its basic profundity originates in that fundamental ambiguity.” —Ayoung Kim
Visual and media artist Ayoung Kim has paid close attention to beings evading or resisting forces of inevitability such as history, temporality, geopolitics, and technoprecarity—and weaves reality anew with the ineffably strange traces and speculative temporalities they generate, charting hybrid narratives. Kim interconnects real and fictional memories, biopolitics and border control, and ancestral origins and imminent futures, synthesizing an expansive range of speculative outcomes. In the process, she examines the nature of optical and post-optical media, performativity, game simulations, and the narrativity of fiction. Outcomes have often materialized in the form of video, moving image, sonic fiction, virtual reality (VR), game simulation, diagrams, and texts, and publicized through exhibitions, performances, theater, and publication.
Ayoung Kim has presented her works at MoMA PS1, New York (2025); Performa Biennale, New York (2025); M+, Hong Kong (2025, 2024); Hamburger Bahnhof, Berlin (2025); National Museum of Art, Osaka (2025); Atelier Hermès, Seoul (2025); Copenhagen Contemporary, Copenhagen (2025); Mori Art Museum, Tokyo (2025); ACMI, Melbourne (2024); Museum of Modern Art, New York (2024); C-LAB, Taipei (2024); FACT, Liverpool (2024); the Sharjah Biennial 15 (2023), Ars Electronica Festival, Linz (2023); HEK (House of Electronic Arts), Basel (2023); IFFR International Film Festival Rotterdam (2023); Asian Art Biennial, Taichung (2021); Berlin International Film Festival (2020); Busan Biennale (2020); Gwangju Biennale, Gwangju (2018); and the 56th Venice Biennale (2015), among others.
Kim is the recipient of the LG Guggenheim Award (2025), Ilgyeong Culture Award at the 18th Gender Equality Culture Awards (2025); Commendation in Exhibition and Art and Technology, Ministry of Culture, Sports and Tourism, Korea (2025), the ACC Future Prize, National Asian Culturea Center, Korea (2024), Golden Nica Award in New Animation, Prix Ars Electronica, Austria (2023), and the Terayama Shuji Prize, 37th Image Forum Festival, Japan (2023), and she was selected as a finalist of the Korea Artist Prize, MMCA (2019), the Young Artist of the Year Award, Ministry of Culture, Korea (2015), and The British Institution Award, Royal Academy of Arts, UK (2010).
Her works are included in the collections of the Museum of Modern Art, New York; ACMI, Melbourne; Tate Collection, UK; Frac Lorraine, Metz; The National Museum of Art, Osaka; Sharjah Art Foundation, Sharjah; Kadist Foundation, San Francisco; Simon Lee Foundation Institute of Contemporary Asian Art at the Art Gallery of Western Australia, Perth; MMCA, Seoul; Seoul Museum of Art, Seoul; Leeum Museum of Art, Seoul; Busan Museum of Art, Busan; Museum of Contemporary Art Busan, Busan; and the Joaquim Paiva Collection at Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, among others.
“‘이야기’라는 것은 발화를 통해 늘 변화하고 변형되는 성질을 지녔고 따라서 모든 종류의 ‘이야기’는 근본적으로 합성적 성격을 띤다. (...) 페트라 제네트릭스는 젠더 없는 존재, 근본적인 심원함은 그것의 근본적인 모호함으로부터 비롯된다.” —김아영
김아영은 역사, 시간성, 지정학, 기술불안정성(technoprecarity)과 같은 불가항력에 저항하거나 그로부터 빗나가는 존재들에 관심을 가져 왔다. 특히 이들이 창출하는 기이하고 고유한 흔적과 사변적 시간성을 담은 혼성적 이야기로 현실을 재구축한다. 실제와 가상의 기억, 생물정치와 국경 통제, 고대의 기원과 임박한 미래를 연결하는 방식으로 광범위한 사변의 결과물을 합성하고, 광학 및 탈광학 매체의 속성, 수행성, 게임 시뮬레이션, 픽션의 서사성 등에 대해 고찰한다. 이는 영상, 무빙 이미지, 소닉 픽션, 게임 시뮬레이션, VR, 텍스트 등으로 구현된 후 전시, 퍼포먼스, 공연, 출판의 형태로 노출되어 왔다.
김아영은 MoMA PS1 (2025), M+, 홍콩 (2025); 함부르거 반호프, 베를린 (2025); 테이트 모던, 영국 (2025); 오사카 국립국제미술관, 오사카 (2025); 아뜰리에 에르메스, 서울 (2025); 코펜하겐 컨템포러리, 코펜하겐 (2025), 모리 미술관, 도쿄 (2025); 국립아시아문화전당, 광주 (2024), ACMI, 멜버른 (2024), 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 (2024), C-LAB, 타이베이 (2024), FACT, 리버풀 (2024); 샤르자 비엔날레 15, 샤르자 (2023); 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 린츠 (2023); HEK(House of Electronic Arts), 바젤 (2023); IFFR 로테르담 국제 영화제 (2023); 아시안 아트 비엔날레, 타이중 (2021); 베를린국제영화제, 베를린 (2020); 부산비엔날레 (2020); 광주비엔날레 (2018); 팔레드도쿄, 파리 (2016); 베니스비엔날레 (2015) 등에서 작품을 선보였다.
또한, LG 구겐하임 어워드, 솔로몬 R. 구겐하임 재단 (2025), 제18회 양성평등문화상 일경문화상, 한국 (2025); 국립아시아문화전당 ACC 미래상 (2024), 프리 아르스 일렉트로니카 골든 니카상, 뉴 애니메이션 아트 부문, 오스트리아 (2023), 일본의 제37회 이미지 포럼 페스티벌 테라야마 슈지상 (2023) 등을 수상했으며, 국립현대미술관 올해의 작가상 (2019) 후원 작가로 선정되었으며, 문화체육관광부가 주관하는 오늘의 젊은 예술가상(미술 부문) 수상자(2015), 영국 로얄 아카데미 오브 아트의 ‘브리티시 인스티튜션 어워드’ 수상자이다(2010).
그의 작품은 뉴욕현대미술관, 뉴욕; ACMI, 멜버른; 테이트 미술관, 영국; 프락 로렌느, 메츠; 오사카국립국제미술관, 오사카; 샤르자 아트 파운데이션, 샤르자; 카디스트 재단, 샌프란시스코; 서호주 미술관의 사이먼 리 파운데이션 아시아 현대미술 연구소, 퍼스; 국립현대미술관, 서울; 서울시립미술관, 서울; 리움미술관, 서울; 부산현대미술관, 부산; 부산시립미술관, 부산; 리우데자네이루 현대미술관, 리우데자네이루 등에 소장되어 있다.
Photo by Kanghyuk Lee(snakepool)