Gallery Hyundai is honored to participate in Art Basel Miami Beach, North America’s largest art fair, which will run from November 29 through December 3, 2022. Occupying booth F03 at this worldrenowned art event, the gallery will feature the rich diversity of Korean contemporary art, presenting works ranging from experimental art and abstract painting to pioneering Minjung (People’s) art movement works and featuring leading artists based in Korea and overseas.  

Gallery Hyundai will present the works of five Korean avant-garde pioneers whose art has drawn the close attention of the global art community of late: Quac Insik, Seung-taek Lee, Park Hyunki, Lee Kun-Yong, and Lee Kang-So. The art practices of Quac Insik and Seung-taek Lee offer new and intriguing perspectives for looking at objects. Quac Insik had an indelible impact on the emergence and development of contemporary art in Korea and Japan, and he pioneered a new artistic language that grew from his close observation of objects and exploration of their materiality. At Art Basel, Gallery Hyundai will show Quac’s Untitled (1968), a stunning three-dimensional sculptural work in which part of a round sheet of metal has been carved out to create an infinite space. Over the course of his more than 70 years of continuing art practice, Seung-taek Lee has worked with diverse media including sculpture, installation, performance, two-dimensional art, and photography, branching beyond the typical modernist methods of the West to develop elaborate sculptural techniques and creating original aesthetic languages, most notably in his signature “binding,” “winding,” and “scattering” works. For this event, the gallery presents Lee’s Rope Painting works and works from his Tied Stone series, which exemplify the artist’s “binding” concept in his world of “non-sculpture.” Korean video art pioneer Park Hyunki attracted international attention in the “Masters” section of Frieze Seoul’s recent inaugural edition. The gallery will show Park’s Untitled (1993), a continuation of his renowned TV Stone Tower series that incorporates a wooden rail tie as an object; his Untitled (Photomedia) (1992), in which multiple layers are captured in a photograph through the application of scratches, as if drawing over it; and the artist’s oil stick drawing works. Visitors can also view Lee Kun-Yong’s new works Bodyscape 76-1-2022 and Bodyscape 76-1-Transformed-2022, in which the artist applies lines of paint naturally from top to bottom while positioned behind the canvas, such that the lines appear wherever his hands can reach and different colors of paint mix and flow down within the frame. Lee Kang-So’s Serenity series made a powerful impression on the global art community with the artist’s successful solo show at Frieze Masters 2022 in London. These works capture the viewer’s gaze with the energy of their decisive brushstrokes and vibrant colors that seem to thinly coat the canvas. 

Also on display will be works by Chung Sang-Hwa and Kim Tschang-Yeul, two masters of postwar Korean abstract painting. Gallery Hyundai will feature a work by Chung Sang-Hwa from the 1970s (Untitled, 1979) as well as one recent work (Untitled 2018-10-5, 2018), offering a condensed glimpse at the practice of an artist who physically connects with each work as he repeatedly applies and reapplies paint and clay to the surfaces of his canvases before peeling them away and filling in the gaps. Kim Tschang-Yeul’s series Recurrence captures the perspective of an artist who examined the world through the placement of water droplets—signifying the beginning and end of all things, moments and eons—over characters from the Thousand Character Classic, a historical text that contains the principles of the world. Minjung Kim captures a process of emotional healing and meditation through the repeated act of applying sculpted layers of burnt hanji paper. Meanwhile, Kim’s ink on hanji series Mountain (2022) captivates the viewer with abstract mountain landscapes rendered in subtly varying concentrations of color. A key successor of the Korean figurative painting tradition, Choi Minhwa created his series Youth – Gray (2005–2006) as he turned his gaze to young people, capturing nuanced expressions that reflected the existential concerns of the younger generation at the time. Kang Seung Lee’s work challenges mainstream history, giving visual representation to minority presences who have been excluded from or forgotten in its narratives. His large drawings Untitled (Pebble from Tapgol Park) (2018) and Untitled (Pebble from Prospect Cottage) (2018) honor the lives of two people who fought for gay rights in Britain and Korea: the human rights activist Oh Joon-soo (1964–1998) and the film director Derek Jarman (1942–1994). Both works were featured at the 2021 5th New Museum Triennial, “Soft Water Hard Stone.” 

Gallery Hyundai owner and CEO Hyung-Teh Do emphasized the importance of Art Basel Miami Beach as a platform for sharing the currents and diversity of Korean contemporary art with the global audience. “The world is focusing its attention on Korean contemporary art right now,” he said. “At the same time, the boundaries between global contemporary art and Korean contemporary art are disappearing.” “Gallery Hyundai has created an extraordinary booth where visitors can experience the dynamic trends and diversity of Korean contemporary art at Art Basel Miami Beach, where the world’s leading galleries will be in attendance,” he added.  “We are excited to share a diverse selection of works by leading Korean artists that are individually so fascinating and have such depth that specific distinctions based on art ‘movements’ become almost secondary—the works range from avant-garde art and abstract painting to abstract works that reinterpret hanji paper as a traditional Korean material, grassroots Minjung (People’s) art movement, and drawings that capture stories related to LGBTQ communities,” he said. “We hope that as many viewers as possible are able to experience the passionate zeitgeist and artistry of Korean contemporary art.” 

갤러리현대는 북미 최대 규모의 아트페어 ‘아트바젤 마이애미 비치’에 참여한다. 갤러리현대는 부스 F03에서 실험 미술과 추상 회화, 민중 미술의 선구자들, 국내외를 오가며 활발히 활동 중인 작가의 작품까지, 세계적인 아트페어 아트바젤 마이애미 비치에서 한국 현대미술의 다채로운 면모를 선보일 예정이다. 

세계 미술계가 주목하는 한국 아방가르드 미술의 선구자 곽인식, 이승택, 박현기, 이건용, 이강소의 작품이 소개된다. 곽인식과 이승택의 작품은 사물을 바라보는 새로운 관점을 제시한다. 사물을 관찰하여 물질성의 개념을 탐구하고 이를 새로운 미적 언어로 확장 시키며 한국과 일본 현대미술에 태동과 발전에 지대한 영향을 미친 곽인식의 둥근 철판 가운데 일부를 도려내어 무한의 공간을 만들어내는 조각적 입체 작품 〈무제〉(1968)를 출품한다. 조각, 설치, 퍼포먼스, 평면, 사진 등 매체를 오가며 서구의 전형적인 모더니즘 기법에서 벗어나 섬세한 조각적 테크닉과 함께 묶기, 감기, 늘어놓기 등 독창적인 조형 언어를 창조한 이승택의 ‘비조각’ 세계에서 ‘묶음’을 보여주는〈묶은 돌〉연작과〈로프 페인팅〉등이 소개된다. 한국 비디오아트의 선구자로서 지난 프리즈 서울 마스터스 섹션에서 세계적인 관심을 받은 박현기의 대표적 연작〈TV돌탑〉의 연장선으로 침목이라는 오브제를 사용한〈무제〉(1993), 사진에 드로잉하듯 스크래치를 가하여 여러 층위를 담아낸〈무제(포토미디어)〉(1992), 오일스틱 드로잉을 선보인다. 화면의 뒤에서 손이 닿는 영역만큼 상단에서 하단으로 자연스럽게 선이 그어지고 색색의 물감이 화면 위에서 결합해 흘러내리는 이건용의 신작〈Bodyscape 76-1-2022〉와〈Bodyscape 76-1-변형-2022〉또한 만날 수 있다. 2022 프리즈 런던 마스터스에서 솔로 쇼를 성공적으로 선보이며 세계 미술계에 강한 인상을 남긴 이강소의〈청명(淸明)〉연작은 강렬한 획의 에너지와 화면을 얇게 덮어둔 듯한 색들로 보는 이를 압도한다.

한국 추상 회화의 거장 정상화, 김창열의 작품도 만나볼 수 있다. 작품 캔버스 표면을 칠하고, 덧붙이고, 떼어내고, 메우는 방식으로 매 작품과 교감하는, 작가의 예술적 수행을 집약적으로 압축하는 정상화의 1970년대 작품〈무제(1979)〉와 근작〈무제 2018-10-5(2018)이 소개된다. 김창열의〈회귀〉연작은 세상의 이치를 품은 천자문에 만물의 시작이자 끝, 찰나와 영겁을 의미하는 물방울을 얹어 세상을 바라보고자 했던 작가의 시선이 담겨있다. 한지를 태우고 태워낸 조각 여러 겹을 쌓아 붙이는 반복적 행위를 통해 감정 치유와 명상의 과정을 화면에 담아내는 김민정의〈Mountain〉(2022) 신작은 색의 농담으로 표현된 추상적 산 풍경으로 보는 이를 사로잡는다. 한국 구상 회화의 전통을 계승하고 있는 최민화가 청춘들을 바라보며 그린 〈회색 청춘〉(2005-2006) 연작은 당시 젊은이들의 실존적 고민이 드러나는 표정을 담아냈다. 주류 역사에 도전하고 그 서사에 배제됐거나 잊힌 소수자의 존재를 가시화하는 작업을 펼쳐온 이강승의 작품 대형 드로잉〈Untitled (Pebble from Tapgol Park)〉(2018)와〈Untitled (Pebble from Prospect Cottage)〉(2018)는 영국과 한국에서 게이 인권을 위해 활동했던 인권운동가 오준수(1964-1998)와 영화감독 데릭 저먼(1942-1994)의 삶을 기리는 대형 드로잉으로 제5회 뉴뮤지엄트리엔날레에서 선보인 바 있다. 

갤러리현대 도형태 대표는 아트바젤 마이애미 비치를 한국 현대미술의 흐름과 다채로움을 소개하는 플랫폼이라 강조한다. “세계가 한국의 현대미술을 주목하고 있다. 동시에 세계적인 현대미술과 한국 현대미술의 경계가 사라지고 있다. 갤러리현대는 세계 정상급의 갤러리가 참여하는 아트바젤 마이애미 비치에서 한국 현대미술의 흐름과 다양성을 경험할 수 있는 부스를 마련했다. 아방가르드 미술과 추상 회화, 한국 전통의 재료인 ‘한지’를 재해석한 추상 회화, 민중 미술, LGBTQ 공동체의 이야기를 담은 드로잉까지 특정 사조로 구분 짓는 것이 무의미할 만큼 독창적인 한국 작가들의 작품을 다채롭게 소개한다. 보다 많은 관객이 한국 현대미술의 치열한 시대정신과 예술성을 경험했으면 하는 바람이다.”