Participating Artists

Kim Bohie, Minjung Kim, Ayoung Kim, Kim Tschang-yeul, Christine Sun Kim, Yun-Hee Toh, Shin Sung Hy, Yoo Geun-Taek, Lee Kun-Yong, Lee Kang So, Seung-taek Lee, Chung Sang-Hwa, John Pai

Gallery Hyundai is pleased to participate in Frieze New York 2026 with a presentation that brings together approximately thirty works by thirteen artists, spanning Korean experimental art, abstraction, and painting, alongside internationally recognized contemporary Korean and Korean American artists. Rooted in Korea while engaging with broader global dialogues, this presentation offers a multifaceted view into the trajectories of modern and contemporary Korean art.

The booth features pioneering figures of Korean experimental art, including Seung-taek Lee, Lee Kun-Yong, and Lee Kang So. Widely regarded as a leading figure of the Korean avant-garde, Seung-taek Lee expanded the boundaries of sculpture through his concept of “non-sculpture,” overturning fixed notions of object and proposing new perceptual possibilities through his bound works. A solo exhibition of Seung-taek Lee, At the Edge of Sculpture, is currently on view at Seoul Olympic Museum of Art and the Sculpture Park in Seoul through July 26. Lee Kun-Yong’s Bodyscape series explores the aesthetic relationships between body, site, and viewer, while Lee Kang So’s recent work The Wind Blows – 26017 embodies a synthesis of spontaneity and restraint, in which minimal gestures evoke condensed energy and boundless imagination. A solo exhibition of Lee Kang So, Lee Kang So: A Field of Becoming, will be on view at the Korean Cultural Center New York from May 13 to June 20. The presentation also includes works by masters of Korean abstraction, Kim Tschang-yeul and Chung Sang-Hwa.

Also featured are artists whose practices have developed across transnational contexts. John Pai, who relocated early in his life, extends the language of point and line into three-dimensional space through welded steel sculpture. Shin Sung Hy’s nouage, “knotted-canvas” series (1997–2009), reconfigures the surface of painting into a sculptural, interwoven structure. His solo exhibition Shin Sung Hy: Coller, Couturer, Nouer is currently on view at Musée Cernuschi in Paris through August 2, and his first English monograph has been published by Rizzoli.

The presentation also includes Kim Bohie’s Towards series, ahead of her first solo exhibition with Gallery Hyundai in September. Yun-Hee Toh’s paintings unfold through dynamic, immersive gestures that reveal forms and sensations beneath the visible surface. Minjung Kim explores meditative processes through the burning and layering of hanji. Yoo Geun-Taek develops a distinctive painterly method by layering and abrading hanji, through which he reflects on the ways we perceive and experience the world.

Works by internationally-renowned artists Ayoung Kim and Christine Sun Kim will also be presented. Ayoung Kim’s Orbit Dance series was recently featured in her solo exhibitions Delivery Dancer Codex at MoMA PS1 and Many Worlds Over at Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart. Christine Sun Kim currently has a major survey exhibition, Christine Sun Kim: All Day All Night, co-organized by the Walker Art Center and the Whitney Museum of American Art, on view in Minneapolis. She will hold her first solo exhibition with Gallery Hyundai this September.

참여작가

김보희, 김민정, 김아영, 김창열, 김 크리스틴 선, 도윤희, 신성희, 유근택, 이건용, 이강소, 이승택, 정상화, 존 배

갤러리현대는 프리즈 뉴욕 2026에 참여한다. ‘부스 B06’는 한국 실험미술과 추상회화, 독창적인 작품 세계로 국내외를 오가며 활동 중인 중견 작가를 비롯하여 세계적인 활동을 펼치는 젊은 작가, 한국계 미국 작가의 페인팅, 조각, 설치 등 13인의 작품 30여 점을 선보인다. 한국에 뿌리를 둔 작가들의 작품을 소개하며, 한국과 더불어 세계 현대 미술의 흐름을 살필 수 있도록 부스를 구성하였다. 

한국 실험미술의 선구자인 이승택, 이건용, 이강소의 작품이 소개된다. ‘비조각’ 세계로 조각의 제도적 관습과 사물에 대한 고정된 인식을 뒤집고 새로운 사고와 감각의 가능성을 제시한 이승택의 묶음 작업을 만나볼 수 있다. 소마미술관 1관 전관과 올림픽조각공원에서 7월 26일까지 이승택의 개인전이 열리고 있다. 신체와 장소, 그것을 바라보는 관람객으로 이어지는 관계를 미적으로 탐색하는 이건용의 〈바디스케이프〉 연작과 몇 번의 붓질을 남겨 응축된 에너지와 무한한 상상력을 표출하는 자율성과 일회성의 조화, 나아가 생기 넘치는 화면을 선사하는 이강소의 〈바람이 분다 - 26017〉 신작이 출품된다. 또한, 5월 13일부터 6월 20일까지 이강소의 개인전 《Lee Kang So: A Field of Becoming》이 뉴욕 한국문화원에서 개최될 예정이다. 한국 추상회화의 거장인 김창열과 정상화의 작업도 함께 관람객을 맞이한다. 

존 배, 신성희는 일찍이 국내를 떠나 해외로 이주하며 독창적인 작업 세계를 펼쳐왔다. 철사를 용접하여 점과 선에서 3차원 공간으로 확장하는 존 배의 조각과, 캔버스를 엮어 회화의 표면을 입체적으로 재구성한 신성희의 ‘누아주(엮음 회화)’ 연작(1997–2009)이 부스에 소개된다. 신성희의 작업은 현재 파리 세르누치 미술관에서 8월 2일까지 열리고 있는 개인전 《Shin Sung Hy: Coller, Couturer, Nouer》에서도 관람할 수 있다. 또한, 신성희의 예술 세계를 조명한 최초의 영문모노그라프가 리졸리에서 출시되었다. 김보희의 주요 연작인 〈Towards〉도 부스에서 만나볼 수 있다. 갤러리현대와 작가가 함께하는 첫 개인전이 오는 9월에 개최될 예정이다. 도윤희의 회화는 “현상의 배후에 숨겨져 있는, 세계의 표면 뒤에 숨어 있는 아름다움을 찾아내는 과정”이다. 몰입된 상태로 진행되는 역동적인 제스처를 통해 이면의 아름다움을 화면에 담아낸다. 김민정과 유근택은 동양의 전통 재료를 현대적으로 확장해 왔다. 김민정은 한지를 태우고 겹겹이 쌓는 과정을 통해 명상적인 조형 언어를 탐구한다. 유근택은 한지를 배접 후 철솔질로 긁어내 표면을 일으켜 세우고 이를 채색하여 일상을 낯선 시선으로 풀어낸다.

세계적인 활동을 펼치고 있는 김아영, 김 크리스틴 선의 작품도 볼 수 있다. 김아영의 〈궤도 댄스〉 연작은 뉴욕 현대미술관 PS1에서의 개인전 《딜리버리 댄서 코덱스》와 베를린 함부르거 반호프 미술관에서의 개인전 《Many Worlds Over》에 이어 공개되는 작품이다. 김 크리스틴 선은 현재 워커 아트 센터와 휘트니 미술관이 공동 기획한 대규모 서베이 전시 《Christine Sun Kim: All Day All Night》를 진행 중이며, 오는 9월 갤러리현대에서 첫 개인전을 앞두고 있다.