Recognized as an artist on the vanguard of innovation, Ayoung Kim has been invited to present her major solo exhibition at MoMA PS1 in New York from November 6, 2025 to March 16, 2026.
MoMA PS1 is one of the leading contemporary art spaces in the United States that has a long-standing international reputation for embracing boundary-breaking ideas and experimental practices. Curated by Ruba Katrib, Senior Curator at MoMA PS1, this exhibition marks Ayoung Kim’s first major solo show in the United States, featuring a carefully curated selection of the artist’s most representative works, as well as her latest projects throughout the museum’s expansive third-floor galleries—a critical exhibition space dedicated to showcasing large-scale installations and significant solo exhibitions for artists in critical state of their career as well as world-renowned artists such as Mike Kelly, Anne Imhof, Niki de Saint Phalle, and more. The exhibition is made possible by MoMA's partner Hyundai Card.
This exhibition marks the US premiere and the first exhibition in which all three works from Kim’s celebrated Delivery Dancer series (2022–ongoing) are shown together. Drawing from the experiences of the COVID-19 pandemic, the Delivery Dancer’s Sphere (2022) explores key themes such as the gig economy, platform labor, theories of parallel universe, quantum physics, the hypervigilance of the delivery riders, and the accelerationist urge to optimize body, time and space. In the cinematic sequel Delivery Dancer’s Arc: Inverse (2024) and Delivery Dancer’s Arc 0° Receiver (2024), Kim sets her recurring protagonists, Ernst Mo and En Storm (whose names are anagrams of “monster”), within a futurist multiverse where they travel through disjointed realities within Kim’s narrative to create speculative narratives that examine the evolving relationship between data, human beings, and ever-advancing technology.
Ayoung Kim collaborated with various AI models, blending generative AI, live-action footage, and gaming engine-based computer graphics to render the urban labyrinth of the Delivery Dancer series. The monumental three-channel video installation not only draws attention to traditional temporalities and worldviews erased by Western modernism through the standardization of the Gregorian calendar but also addresses the acceleration of invisible labor and challenges the capitalist pressures to meet ever-increasing demands through self-optimization. Furthermore, a series of public programs, including symposiums and artist talks exploring these themes, will be held throughout the exhibition.
Meanwhile, in February 2025, Ayoung Kim’s Delivery Dancer’s Sphere (2022), Evening Peak Time Is Back (2022), Delivery Dancer Simulation (2022), and Ghost Dancer B (2022) will be featured in the group exhibition MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art at the Mori Art Museum in Tokyo. Moreover, Ayoung Kim has been invited to present her first museum solo show in Germany Many Worlds Over at Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart. Kim will present a survey of works that span her artistic practice and recent works such as Delivery Dancer’s Arc: 0° Receiver (2024). The exhibition will be on view from February 28 to July 20, 2025.
전 세계를 무대로 활발히 작품 활동을 하며 국제적인 주목을 받아온 김아영의 대규모 개인전이 2025년 11월 6일부터 2026년 3월 16일까지 뉴욕현대미술관 PS1(MoMA PS1)에서 개최된다.
MoMA PS1은 동시대 가장 실험적이고 혁신적인 미술을 소개하는 기관이다. MoMA PS1의 수석 큐레이터 루바 카트립(Ruba Katrib)이 기획한 이번 전시는 김아영 작가의 미국에서의 첫 번째 대규모 개인전으로, 작가의 작품 세계를 아우르는 대표작과 가장 최근 공개된 작품을 포함한 주요 작품들을 엄선하여 선보인다. 김아영의 개인전이 열리는 MoMA PS1 본관 3층 전시장은 세계적으로 주목 받는 작가들의 주요 전시와 대형 설치 작업들을 통해 아티스트의 독창성을 조명하는 중요한 전시 공간으로 마이크 켈리(Mike Kelly), 안네 임호프(Anne Imhof), 니키 드 생 팔(Niki de Saint Phalle)의 개인전을 개최한 바 있다. 아울러 현대카드가 공식 후원사로 참여하여 김아영의 개인전을 후원한다.
이번 전시는 김아영 작가의 작업을 총망라한 전시로, 〈딜리버리 댄서〉(2022–현재) 시리즈의 세 작품을 처음으로 모두 한자리에서 선보인다. 코로나19 팬데믹의 경험에서 출발한 〈딜리버리 댄서〉 시리즈는 긱 이코노미와 플랫폼 노동, 가능세계론과 양자물리학, 배달 라이더들의 극단적 각성 상태, 신체와 시간에 대한 최적화를 요구하는 가속주의적 촉구 등을 핵심 주제로 다룬다. 〈딜리버리 댄서의 구〉(2022)의 후속작인 〈딜리버리 댄서의 선: 인버스〉(2024)와 〈딜리버리 댄서의 선: 0°의 리시버〉(2024)는 기존 세계관의 연장선으로, 두 여성 라이더인 에른스트 모와 엔 스톰이 서울이 수많은 가능 세계의 일부였음을 깨닫고 이전보다 확장된 여러 시공간을 넘나드는 이야기가 전개되는데, 이는 인공지능 시대 속 변화하는 인간과 끊임없이 업데이트되고 도입되는 기술 간의 상호작용을 반영한다.
작가는 〈딜리버리 댄서〉 시리즈를 제작하는 과정에서 여러 종류의 AI 모델들과 협업했으며, 작품 속 등장하는 장면들의 일부를 배우들과 실사 촬영한 푸티지를 모션 캡쳐와 AI가 생성해 낸 영상들과 함께 사용하기도 했다. 게임엔진 기반의 컴퓨터 그래픽 영상, 생성형 인공지능을 활용한 다채널 영상과 설치를 중심으로 서구 근대주의가 표준화한 그레고리력에 의해 사라진 전통적인 시간 개념을 재조명하고 비가시적 노동의 가속화와 우리가 일상에서 감당할 수 없는 속도로 변화하는 기술 발전에서 느껴지는 당혹감을 작품 속 배달 라이더들을 통해 관객이 직접 체감할 수 있도록 한다. 또한, 전시 기간 중 심포지엄, 아티스트 토크 등의 퍼블릭 프로그램이 수반될 예정이다.
한편, 김아영은 오는 2025년 2월 일본 도쿄에 위치한 모리미술관(Mori Art Museum)에서 열리는 기획전 《MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art》에 참여하여 〈딜리버리 댄서의 구〉(2022), 〈다시 돌아온 저녁 피크 타임〉(2022), 〈딜리버리 댄서 시뮬레이션〉(2022), 〈고스트 댄서 B〉(2022)를 선보일 예정이다. 또한, 독일을 대표하는 국립현대미술관 함부르거 반호프 미술관(Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart)에서 개인전 《Many Worlds Over》 개최를 앞두고 있다. 이번 전시는 작가의 독일 첫 미술관 개인전으로, 〈딜리버리 댄서의 선: 0°의 리시버〉 (2024)를 포함한 주요 작품들이 전시될 예정이다. 전시는 2월 28일부터 7월 20일까지.