A new catalogue is published on the occasion of Yun-Hee Toh’s solo exhibition Berlin at Gallery Hyundai, Seoul. The artist expresses a new world of abstract painting, distinctive from the previous series of her own. Actively using the fundamental elements of painting, Toh utilizes various colors and emphasizes vivid materiality of paint. This exhibition catalogue includes plates of 27 works, selected installation views, and an essay by Chang Seung-yeon. In The Substance of 'Painting' : Things Only Seen and Felt When Words Have Ceased, Chang analyzes the artist’s new series in three main themes: color, substance, and Berlin.
Yun-Hee Toh’s paintings cannot be said to depict anything. Yet the images are akin to intuitive traces, not explicable by simply saying that the artist has “applied paint.” One thing is clear: the painting is a state, utterly occupied by color. Rather than illustrating or being applied, the colors appear in a material state: slashed, smeared, flowing, crushed, dabbed, clotted, congealed. Forsaking their role of narrative and normative representation, the colors remain in their most “color-like” condition. Alive with collisions between one color and another, the paintings themselves seemed to leave far behind all the conventional virtues of painting, such as harmony or stability. So we must first cast aside all the familiar words that we have acquired through so many paintings over time—terms like “form” and “contour,” “composition” and “shading,” “figurative” and “abstract”—before we are ready to find distinctive language that may seize the painting, however temporarily, in writing. - Chang Seung-yeon, art historian
Publication Details
Publisher: Gallery Hyundai
Publication Date: February 2022
Artist: Yun-Hee Toh
Author: Chang Seung-yeon
Binding: Hardcover
Dimensions: 220 x 275 mm
Language: English, Korean
ISBN: 978-89-6736-107-5
Retail Price: 40,000 won
Inquiry: +82-2-2287-3500, mail@galleryhyundai.com
도윤희의 《BERLIN》 전시 도록이 발간되었다. 《BERLIN》전에서 작가는 회화의 기본적 언어이자 재료인 색을 적극적으로 사용하고 그것의 물성을 더욱 되살리면서 이전과는 확연히 다른 새로운 회화 세계를 펼쳐 보인다. 도록에는 전시 주요 출품작 27점과 설치 전경으로 구성된 화보와 미술 연구가 장승연의 평론이 실렸다. 필자는 에세이 「’회화’라는 물질, 말을 거둘 때 비로소 보이고 느끼는 것들」에서 색, 물성, 베를린이라는 키워드를 중심으로 도윤희의 신작을 분석한다.
도윤희의 회화는 무언가를 그렸다고 말할 수 없다. 그렇다고 물감을 칠했다고 말할 수도 없는 직관적인 흔적에 가까운 이미지이다. 분명한 것은 그의 회화가 색으로 완벽하게 점유된 상태라는 점이다. 그리거나 칠하는 대신, 긋고, 발리고, 흐르고, 뭉개지고, 찍고, 덩어리지고, 엉겨 붙은 물질의 상태로 드러난 색들은, 서술적이고 규범적인 재현의 역할을 폐기한 채 가장 ‘색’다운 상태에 머물러 있다. 색과 색의 부딪힘으로 약동하는 도윤희의 회화는 조화로움과 안정감 같은 회화의 오랜 덕목으로부터 멀찍이 이탈해버리기를 자처하는 것 같다. 따라서 그동안 많은 그림을 통하여 자연스럽게 학습해온 말들, 이를테면 형태와 윤곽, 구도와 명암, 구상과 추상같은 회화를 향한 익숙한 말들을 전부 거둬 버린 다음에야, 그의 회화를 잠시 글로 붙들어둘 수 있는 다른 말과 단어들을 찾아 나설 준비가 된다. - 장승연, 미술연구가
도서 정보
출판사: 갤러리현대
출판일자: 2022년 1월
작가: 도윤희
에세이: 장승연
제본: 양장
판형: 220 x 275 mm
언어: 한국어, 영어
ISBN: 978-89-6736-107-5
판매가: 40,000원
문의 및 구매: 02-2287-3500, mail@galleryhyundai.com