Gallery Hyundai is pleased to participate in Frieze Los Angeles 2024 (hereafter Frieze LA) with a solo presentation of Kim Sung Yoon. A young figurative painter, Kim has been represented by Gallery Hyundai since 2011, prior to completing his undergraduate studies. Kim explores the potency of painterly representation along with the spatial and temporal elements of surface planes, introducing art historical references and digital images in figurative paintings such as still lifes and portraits. Gallery Hyundai’s booth B10 features a comprehensive showcase of the artist’s practice, presenting approximately twenty paintings spanning new works from his series of floral still lifes and iconic, earlier pieces of portraiture and animal still lifes. This presentation of paintings will be punctuated by an installation of ceramics by Yoo Eui Jeong, which also appear in Kim’s floral still lifes as vases that contain luscious bouquets, creating a witty, multifaceted dialogue between painting and ceramics.

“From my point of view, painting is not solely about projecting one's meticulously delineated microcosm. Rather, it is about discovering and arranging subjects or themes that carry the innate capacity to become depicted or visualized, as we have seen throughout the course of art history.” Echoing his statement, Kim explores new possibilities for painterly representation in figurative painting, forming spatial and temporal dimensions on the surface plane by juxtaposing art historical references and digital images with real-life subjects such as flowers, people, and animals. For his debut solo exhibition AUTHENTIC in 2011, Kim portrayed the first modern Olympians by appropriating the canons of the 19th-century British painter John Singer Sargent (1856–1925), transcending time in portraiture. In his 2019 solo exhibition titled Arrangement, the artist depicted flowers similar to those of Édouard Manet in his later years but in black and white, stripping away their vibrant colors and portraying melancholic floral still lifes, reconstructing spatial and temporal dimensions in figurative painting.

The body of floral still lifes that forms the centerpiece of the gallery’s booth B10 departs from Kim’s 2019 solo exhibition Arrangement at Gallery Hyundai. On view at the fair booth, Kim’s recent work from this series incorporates a more complex process: the artist collects and rearranges digital images of flowers from different regions and seasons, using graphic tools to place these floras within a single vase and thereby generating floral still lifes that transcend dimensions of time and space. Furthermore, the artist creates compositions that are impossible to recreate in reality as exemplified in Flowers in the Neo-White Porcelain Jar with Cloud & Dragon Design in Underglaze Iron Brown, depicting flowers partially painted in mosaic tiles or bursting into clouds of pigment, or painting Yoo’s ceramic vases as if they are melting down. Alongside, Kim portrays flower petals shedding or dissolving into smoke, and draws animated whirlwinds in place of flowers in full bloom, suggesting a balance between the reality and digital world that places a contemporary twist on the historically sanctified genre of floral still lifes.

The floral still lifes show Kim’s masterful painting technique in portraying eclectic flower arrangements, gathered by researching digitized images or purchasing live flowers, meticulously placed in Yoo’s ceramic vases. Yoo’s ceramics are created by incorporating traditional Korean formal principles of the Joseon baekja (white porcelain) and Goryeo celadon with the artist’s imaginative mind and contemporary metaphors such as corporate logos, cartoon characters, photo collages of jewelry, casting techniques, and more. Through Yoo’s hybrid ceramics, Kim portrays painterly flower arrangements that transcend spatial and temporal dimensions, deviating from the traditional function of the floral still lifes and suggesting contemporary interpretations for the longstanding painting genre, thus providing a familiar yet innovative variation of floral still lifes.

Along with Kim’s body of recent floral still lifes, the artist’s earlier series including portraiture and animal still lifes will be presented alongside at booth B10, altogether creating a visual narrative of the artist’s evolution of figurative painting. Steeplechase, Will Forrester provides a prime example of Kim’s imagination of how John Singer Sargent might have painted modern Olympic athletes, while Thief’s Cart and White Devil portray the concerns and, at times, the anguish that he experienced earlier on in his career when facing an empty canvas.

Kim’s paintings address the still boundless possibilities of figurative painting. Living in an age of ceaseless cutting-edge technological innovations, Kim upholds the pleasures gleaned from hands-on artistry and labor. Kim’s practice of abridging the spatial and temporal fissures by layering images from discrete contexts invites viewers to a familiar yet imaginative surface plane that simultaneously captures universal aesthetics and contemporary perspectives. Through art historical references and cultural mélange that are condensed into dynamic brushstrokes, Kim’s canvases emit powerful energy, classical beauty, and visual humor.
 

갤러리현대는 ‘프리즈 엘에이 2024’에서 김성윤 작가의 솔로 전시를 선보인다. 김성윤은 대학 졸업을 앞두고 있던 2011년부터 갤러리현대와 함께한 작가이다. 그는 정물화, 인물화와 같은 구상적 회화에 미술사적 배경, 디지털 이미지 등을 다채로운 레이어로 쌓아 올리며 재현의 새로운 가능성과 평면 회화에 담기는 시공간에 대한 탐구를 지속해오고 있다. 갤러리현대 부스 B10에서는 김성윤의 ‘꽃 정물화’ 연작을 중심으로 작가의 과거 주요 연작인 인물화 및 동물 정물화까지 20여 점을 공개하며 작가의 구상적 회화 세계를 집약적으로 선보인다. 또한, 김성윤의 ‘꽃 정물화’ 연작에 화기로 등장하는 유의정 작가의 도예 작품 8점이 함께 소개되며 회화와 도예의 위트 있는 조응을 통해 보다 입체적인 전시를 선보인다.

“나에게 회화는 온전히 자신만의 견고한 세계를 그려내는 것이 아니라 회화사를 경유하여 세계 속에서 그림이 될 수 있는 대상이나 주제를 탐색하고 발견한 것들을 배치하는 것에 가깝다.”는 작가의 말처럼, 김성윤은 구상적 화면에 미술사적 배경, 디지털 이미지를 레이어로 쌓아 올리고, 실제의 대상과 함께 재배치하여 평면 회화의 시공간을 구축한다. 2011년 첫 개인전 《AUTHENTIC》에서 근대 올림픽 선수의 초상화를 19세기 영국 화가 존 싱어 사전트(John Singer Sargent, 1856 – 1925)의 기법으로 시대를 초월한 인물화를 그리거나, 2019년 개인전 《Arrangement》에서는 에두아르 마네(Éduard Manet, 1832 – 1883)가 말년에 병상에서 그린 꽃 정물화의 꽃들을 흑백으로 그려내며 시공간을 재건축하는 구상적 회화의 세계를 제시했다. 

부스 B10에서 중점적으로 선보이는 김성윤의 ‘꽃 정물화’는 작가가 2019년 갤러리현대 개인전 《Arrangement》부터 시작하여 보다 다채로운 시공간의 레이어로 확장된 연작이다. 작가는 꽃의 일부를 모자이크처럼 처리하거나, 꽃을 그림의 재료인 페인트로 터지게 하고, 유의정 도자의 일부가 흘러내리게 그리며 현실에서 재현 불가능한 화면을 구축한다. 꽃이 부서져 흩뿌려지거나 연기의 일부가 되어 흩어지게 하고, 꽃이 있어야 할 자리를 회오리치는 애니메이션 효과를 표현하는 등 현실과 디지털 세계가 조화를 이루는 동시대적이고 아름다운 ‘꽃 정물화’ 화면을 연출한다. 

뛰어난 회화성을 바탕으로 제작되는 김성윤의 ‘꽃 정물화’는 작가가 실제로 구입한 꽃과 디지털 이미지 수집과 같이 동시대적인 방법론을 통해 수집한 꽃을 유의정의 도예에 담아낸 작가의 회화적 꽃꽂이이다. 유의정의 도예 작품은 조선의 백자나 고려의 청자와 같은 전통적인 조형 원리와 제작 기법을 기초로 하여 동시대를 상징하는 로고나 캐릭터, 보석들의 포토 콜라주, 캐스팅 기법 등 현대적인 기법과 예술가의 상상력이 더해져 탄생한 작업이다. 따라서 김성윤의 ‘꽃 정물화’는 전통적인 꽃 정물화의 상징에서 벗어나 동시대적인 의미를 가지며, 익숙하면서도 낯선, 새로운 방식의 아름다운 ‘꽃 정물화’를 보여준다. 

김성윤의 과거 주요 연작인 인물화와 동물 정물화도 함께 소개하며, 작가의 구상적 회화의 전개와 확장 과정을 집약적으로 보여준다. 근대 올림픽 선수를 19세기 영국 화가 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)가 그렸다면 어땠을지 작가의 상상력으로부터 시작된 〈Steeplechase, Will Forrester〉와 같은 인물화 연작과 작업을 시작할 때 하얀 캔버스를 보며 느낀 작가로서의 불안과 고민을 담아낸 〈Thief’s Cart〉와 〈White Devil〉 등이 함께 소개된다.

시공간을 넘나드는 김성윤의 작품은 구상적 회화가 직면하는 재현에 대한 새로운 가능성을 제시하고 동시에 시대를 뛰어넘는 화면을 선사한다. 첨단기술이 발전한 시대에 손으로 작품을 제작하는 과정에서 얻는 즐거움을 중시하며, 구상적인 화면에 다양한 이미지의 레이어를 쌓아 올려 시공간을 압축한 김성윤의 작품세계는 보편적인 아름다움과 현 시대적인 정서를 함께 담아내며 우리를 익숙한 듯 새로운, 아름다운 화면으로 초대한다. 미술사적 레퍼런스와 문화적 혼합을 다층적으로 압축하는 그의 붓질 속 풍부한 에너지와 고전적인 아름다움, 그리고 시각적 위트를 느낄 수 있는 기회가 될 것이다.