An exhibition catalogue for Lee Kun-Yong’s solo exhibition Bodyscape is published. Since it was first presented in 1976, Bodyscape displayed the series of paintings of the same name Bodyscape, for which the artist has persistently experimented in painting; it particularly drew sensational attention by simultaneously displaying all of the nine series in a single show for the first time.
The catalogue includes an essay The Logic of Topos and the Corporeal Subject in the Paintings of Lee Kun-Yong, written by an art critic Kim Bok-young who has shared the journey of the establishment and activation of S.T. with Lee and has observed the evolution of Lee’s art world in proximity. An introduction by Jaeseok Kim, a creative director at Gallery Hyundai, narrates the methodology of each series and its variation. Moreover, the catalogue also includes a selected chronology that lists significant exhibitions and pieces in the history of Lee’s career, various plates and a diverse selection of archive photographs. The cover of this book is printed in two types: one that captures the artist in an action of ‘Bodyscape 76-3’ series, standing next to the canvas and alternating directions from left to right, with the resulting curved lines coming together in a shape resembling a heart and the other that captures the artist in an action of ‘Bodyscape 76-8’ series, using his whole body as the axis to produce large semicircles.
"The lines in my canvas entered there from outside; they were not formed or constituted within. So my action in drawing lines on the two-dimensional image or leaving arbitrary traces is a matter of the physical action of my medium – be it pencil, paint, or other – entering the canvas in a certain state and being drawn, mixing together, or flowing down, so that it is discovered as a phenomenon that arises to the extent it interoperated with the canvas."
– Lee Kun-Yong
"Lee Kun-Yong has created paintings through his own sui generis approach, breaking with the time-honored conventions of painting by varying the physical conditions of creation: painting with the canvas behind him, for example, or fixing his wrists and elbows in place with wooden sticks. He has been practicing this method for half a century now. In straightforward terms, his experiments have been an attempt to ask and answer a question: How might he paint the world as it is, forgoing the idealist forms and abstractions permitted by the history of painting and eschewing painting that is rooted in sensuous illusion? It is for this reason that he has concerned himself with corporeal conditions and primitive topoi.
On the surface, little differentiates this approach from that of Western modernist painting and the rise of an approach “beyond illusion and idealism.” As the title of this essay suggests, however, the attempt at a meeting or correspondence between place and body must be seen as his own unique conception. This new idea is a matter of opening up new horizons in painting: removing the gap between the world and us so that we can be one, without any distortion of the world as it is."
– Kim Bok-young, art critic
Publication details
Publisher: Gallery Hyundai
Publication Date: April 2022
Artist: Lee Kun-Yong
Preface: Jaeseok Kim
Author: Kim Bok-Yong
Binding: Hardcover
Dimensions: 220 x 275 mm
Language: English, Korean
ISBN: 978-89-6736-109-9
Retail price: KRW 50,000
Inquiry: +82 2 2287 3500, mail@galleryhyundai.com
The catalogues can only be purchased on-site at Gallery Hyundai from April 2nd (Sat).
이건용 작가의 개인전 《Bodyscape》를 기념한 도록이 발간되었다. 《Bodyscape》는 1976년 발표한 이래, 작가가 회화적 실험과 도전을 거듭하며 진화시킨 동명의 연작을 집중 조명한 전시로, 특히 9가지 연작을 새로 제작해 처음으로 한 장소에서 선보여 큰 반향을 일으켰다.
도록에는 이건용 작가와 S.T 그룹에서 조직해 함께 활동하며 그의 작업 세계 변화를 가장 가까이에서 관찰한 평론가 김복영의 에세이 <이건용 회화에서 장소의 논리와 신체주체론(The Logic of Topos and the Corporeal Subject in the Paintings of Lee Kun-Yong)>, <Bodyscape> 연작의 방법론과 변화 양상을 정리한 갤러리현대의 디렉터 김재석의 서문이 실렸다. 이건용이 참여한 주요 전시와 대표 출품작을 정리한 연보는 물론 전시의 주요 출품작 화보와 시간의 흐름을 고스란히 간직한 다양한 아카이브 사진 등 풍성한 볼거리를 제공한다. 표지는 화면 옆에 서서 왼쪽과 오른쪽으로 방향을 바꿔 남긴 둥근 선의 조합이 ‘하트’를 연상시키는 <Bodyscape 76-3> 연작과 온몸을 축으로 거대한 반원을 만드는 <Bodycape 76-8>의 제작 모습을 담은 사진 등 두 종류로 특별 제작되었다.
"나의 화면 속의 선은 밖에서 들어간 것이지 내부에서 이루어진 것이거나 구성된 것이 아니다. 따라서 내가 평면상에 선을 긋거나 임의의 흔적을 만드는 행위는 사용된 매체인 연필 · 물감 · 기타 신체 행위가 어떤 상태로 화면 속으로 들어감으로써 그어지거나 섞이거나 흘러내리거나 함으로써, 화면과 이것들의 상호간에 작용한 만큼 드러나는 현상으로서 발견될 것이다."
– 이건용
"화가 이건용은 회화의 유구한 역사의 관행을 깨고 캔버스를 자신의 배후에 두고 그리거나, 손목과 팔꿈치를 각목으로 고정하는 등 신체적 조건을 달리해서 그 자신만의 독자적 행위에 의해 회화를 제작해 왔다. 이렇게 한 지도 어언 반세기의 세월을 여과하고 있다. 그의 시도는, 단도직입적으로 말해, 회화사가 용인해온 관념적 형상이나 추상, 나아가서는 감각적 환영(sensuous illusion)에 기반한 회화를 배격하고 세계를 있는 그대로 직필(直筆)하는 방법이 무엇인지를 묻고 이 물음에 답하려는 데 있었다. 그가 자신의 신체적 조건이나 원초적 장소를 다룬 게 여기서 연유했다.
이 시도는 겉보기에는 서구의 근대주의 회화가 발흥했던 탈환영과 탈관념의 그것과 크게 다르지 않다. 그러나 이 글의 표제가 시사하는 것처럼, 장소와 신체의 만남이나 일치를 시도한 건 그 자신만의 독자적 창안이라 하지 않을 수 없다. 이 새로운 아이디어는 실재하는 세계를 왜곡함이 없이 세계와 우리 사이에 놓여있는 간극을 걷어내어 하나가 될 수 있는 회화의 새 지평을 여는 데 있었다."
– 김복영, 미술평론가
도서 정보
출판사: 갤러리현대
출판일자: 2022년 4월
작가: 이건용
서문: 김재석
에세이: 김복영
제본: 양장
판형: 220 x 275 mm
언어: 한국어, 영어
ISBN: 978-89-6736-109-9
판매가: 50,000원
문의: 02-2287-3500, mail@galleryhyundai.com
도록 구매는 4월 2일(토)부터 갤러리 현장에서만 가능합니다.