Gallery Hyundai is pleased to present the retrospective exhibition Shin Sung Hy: Solution de Continuité. The artist has contemplated flatness, a basic condition of painting, with an oeuvre that overcame the limitations of flatness in innovative ways.

In the 1970’s the artist created hyper-realistic paintings featuring the depiction of jute or hemp like material painted directly onto a jute canvas, as well as monochrome paintings that interspersed the front and back sides of the canvas. In the 1980’s the artist presented collage works that consisted of torn and colored cardboard pieces glued onto the canvas. The Solution de Continuité series appeard in the 1990s in which the artist cut colored canvases into strips and reconstituted via stitching. Finally, in the 2000’s Shin continued his journey via his Nouage works consisting of weaved color strips brought together and secured by cutting the canvas and creating a mesh rather than via stitching.

The sheer experimental spirit of the artist who ceaselessly ruminated on the essence of paintings is reflected in the Solution de Continuité series. Through the series multidimensional space is created via the integration of flatness and three dimensionality. To accomplish this, the artist resolutely attempted the intriguing processes of deconstruction and construction. The Solution de Continuité series begins with abstract drawing-like paintings. The artist first painted colored dots and patches onto a canvas. Then he cut the canvas into strips measuring between 1 to 10 centimeters in width. In the end he stitched them together with a sewing machine. Via this technique, seams remain exposed and margins are coarsely cut. As such, the array of strips that continuously stitched arose. With this series, the artist created the space that he had strived for all his life to remain a painter, yet, at the same time to stay, refusing to stay its two dimensional limit.

Shin Sung Hy was born in Ansan, Korea in 1948 and graduated from the Department of Painting at Hongik University. In 1980 Shin moved to France and continued his artistic career for thirty years. His works are in the permanent collection of national and international institutions including UNESCO, Paris, National Foundation for Contemporary Art (FNAC), France, Metropolitan Art Museum Busan Museum of Art, Seoul Museum of Art, Whanki Museum, Ho-Am Art Museum. The artist has been the recipient of the Special Award at the 2nd Korean Art Grand-Prix Exhibition (1971), Special Award at the 18th Korean National Art Exhibition (1969), and Grand Prize at the Korean Young Artists Prize (1968). The artist remained active until his death in 2009.

갤러리현대는 신성희(1948 – 2009)의 10주기를 기념하는 <연속성의 마무리(Solution de continuité)>전을 개최한다. 작가는 회화의 기본 조건인 평면성을 고찰했고, 이를 독창적으로 극복하는 작품을 발표했다. 1970년대에는 마대 위에 마대의 세부를 극사실적으로 재현하거나 캔버스의 앞과 뒷면을 한 화면에 결합한 모노크롬 회화를 제작했으며, 1980년대에는 채색한 판지를 무작위로 찢고 이어 한 화면으로 붙이는 콜라주 회화를 선보였다. 1990년대 <연속성의 마무리> 연작을 거쳐, 2000년대에 색 띠를 엮어 화면에 ‘그물망’을 구축하는 <누아주> 연작으로 작품 세계가 이어진다.

<연속성의 마무리> 연작에는 ‘회화의 본질은 무엇인가’를 끊임없이 질문한 작가의 실험 정신이 고스란히 담겼다. 작가는 이 연작을 통해 평면과 입체가 통합된 다차원적 공간을 창조한다. 이를 위해 해체와 구축이라는 매우 흥미로운 제작 과정을 과감히 시도한다. 이 연작은 추상적인 회화를 완성하듯 ‘그림 그리기’ 작업에서 출발한다. 작가는 천에 유채와 아크릴 물감으로 색 점을 찍거나 물감을 뿌린다. 이어 추상회화처럼 보이는 캔버스 천을 잘라 해체한다. 1cm부터 10cm까지 다양한 길이의 띠 형태로 접고, 각 띠를 서로 마주 보게 한 다음 박음질을 한다. 이렇게 만들어진 띠 조합을 ‘연속’해서 캔버스에 이어 붙여 마치 띠들이 화면에서 뚫고 솟아오른 것처럼 작품을 ‘마무리’한다. 작가가 평생에 걸쳐 고민한 “회화를 떠나지 않으면서 동시에 평면 작업에만 머물지 않는” 공간이 창조되는 순간이다.

신성희는 1948년 안산에서 출생했다. 홍익대학교 회화과를 졸업했으며, 1980년 파리로 떠나 프랑스에서 30년 넘게 창작 활동을 펼쳤다. 제18회 대한민국미술전람회(서울, 국립현대미술관, 1969), 도쿄도 미술관(1976), 그랑 팔레(1981, 1980), 환기미술관(1994), 주 프랑스문화원(2009), 단원미술관(2015), 갤러리현대(1988, 1994, 2001, 2005, 2010), 현대화랑(2016), 블룸앤포(2018) 등 세계 유수의 기관에서 전시를 개최했다. 파리 유네스코 본부, 프랑스현대미술수장고, 경기도미술관, 국립현대미술관, 부산시립미술관, 서울시립미술관, 환기미술관, 호암미술관 등 국내외 주요 기관에 작품이 소장되어 있다. 제2회 한국미술대상전 특별상(1971), 제18회 대한민국미술전람회 특선(1969), 신인예술상전 신인예술상(1968) 등을 수상했다. 2009년 세상을 떠났다.