Gallery Hyundai is pleased to present Not I, not I, but the wind that blows through me, a two-person exhibition featuring recent and new works by Kang Seung Lee and Candice Lin. On view from August 27 to October 5, 2025 at Gallery Hyundai (8 Samcheong-ro), the exhibition marks Kang Seung Lee’s second presentation with the gallery following Briefly Gorgeous in 2021, as well as Candice Lin’s highly anticipated first gallery exhibition in Korea. Grounded in each artist’s conceptually rigorous, research-driven practice, the exhibition highlights their shared inquiries into materiality and the thematic expansion. Together, the artists premiere approximately 30 new works that reflect their ongoing engagement with queerness, embodied history, and memory. Lee presents his latest video work, Skin (2024), alongside new graphite drawings, gold-thread embroidery on sambe (Korean hemp fabric), and assemblages, while Lin unveils a carefully curated selection of new works encompassing video animation, painting, drawing, and ceramic sculpture.

Building upon distinct cultural backgrounds and formal languages, Kang Seung Lee and Candice Lin shed light on marginalized or erased histories, consistently giving voice to overlooked narratives of individuals and communities. Through their artistic practices, the artists expose the mechanisms of power, classification, control, desire, and domination, rendering visible suppressed conflicts, violence, and historical realities. Lee and Lin seek alternative perspectives at the micro level and look for practical ways to carry all of this out in a bold way. By exploring and connecting the intersections of humans and non-humans, neighbors and strangers, normal and abnormal—all of which are visibly and invisibly divided within communities—their work seeks to generate knowledge as well as factual and experimental perceptions that have never existed before. Although their methodologies differ, Lee and Lin share a commitment to clarity and essence, articulating some of the most resonant and sincere voices in contemporary art. 

Kang Seung Lee continues his long-standing project of documenting and commemorating the lives and legacies of queer artists, writers, choreographers, and gay and transgender activists from earlier generations, many of whom passed away early. Lee’s recent work demonstrates a sustained investigation into materiality and its conceptual reach. In his recent body of work, Lee explores the aging queer body as a living archive, presenting human skin as a site inscribed with layered memories both intimate and political. Lee was named a finalist for the Korea Artist Prize at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) in 2023, and his work was included in the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia in 2024. 

Candice Lin, in turn, engages with traditional and organic, living materials and processes, ranging from painting, drawing, sculpture, installation, and video to mold, fungi, bacteria, fermentation, and stains. Her work addresses the politics of representation and explores issues of race, gender, and sexuality, drawing from histories of colonialism and diaspora. By queering the boundaries between human and animal, and by examining interspecies relationships, Lin challenges the taxonomic structures that underpin colonial violence and control of bodies, surfacing the systems of classification, control, desire, and power. Lin is the recipient of the Arnaldo Pomodoro Sculpture Prize (2023) and the Joan Mitchell Foundation Award (2019), and her work was included in the 59th Venice Biennale (2022) and the 13th and 14th Gwangju Biennale (2021, 2023), among many others. This October, Lin will present a major solo exhibition at Whitechapel Gallery in London, unveiling newly commissioned work. 

The title of the exhibition, Not I, not I, but the wind that blows through me, is drawn from a line in D. H. Lawrence’s poem “Song of a Man Who Has Come Through.” As the conceptual cornerstone of the exhibition, the phrase metaphorically reflects how suppressed histories begin to breathe again and how memories circulate like the wind blowing through us. The phrase resonates deeply with the artists’ enduring practice, which seek to render visible what has long been invisible in silence, and to reimagine what has been forgotten through the language of our time. 

갤러리현대는 8월 27일부터 10월 5일까지 이강승, 캔디스 린 작가의 2인전 《나 아닌, 내가 아닌, 나를 통해 부는 바람(Not I, not I, but the wind that blows through me)》을 개최한다. 2021년 《잠시 찬란한》 이후 4년 만에 갤러리현대에서 선보이는 이강승의 두 번째 전시이자 캔디스 린의 국내 첫 갤러리 전시로, 두 작가가 최근 수년간 심화해 온 리서치를 바탕으로, 주제적 확장과 물성에 대한 탐구가 돋보이는 신작들을 선보인다. 전시에서는 이강승의 최신 영상작 〈피부〉(2024)를 비롯하여 흑연 드로잉, 삼베에 수놓은 금실 자수, 아상블라주 등의 신작과 캔디스 린의 영상 애니메이션, 회화, 조각 등 총 30여 점의 신작이 최초로 공개된다.

이강승과 캔디스 린은 서로 다른 문화적 배경과 조형 언어를 바탕으로 사회적 제도에 의해 배제되거나 역사 속에서 지워지고 잊힌 인물과 공동체 등의 서사를 지속적으로 조명해 왔다. 두 작가의 작업은 복합적인 권력 구조, 분류와 통제, 욕망과 지배의 메커니즘을 드러내며 간과되거나 은폐된 사회적 갈등과 폭력성, 역사적 실체를 가시화한다. 나아가 미시적 관점에서 대안을 모색하거나, 도전적인 실천 방식을 실험하며 새로운 가능성을 탐색한다. 두 작가의 작업은 공동체 안에서 가시적 혹은 비가시적으로 구분되는 인간과 비인간, 이웃과 이방인, 정상과 비정상의 교차점을 탐색하고 연결함으로써, 기존에 존재하지 않는 지식과 사실적, 경험적 인식을 생성하고, 우리가 직면한 현실의 이면과 인간의 역설적인 본질을 정면으로 바라보도록 안내한다. 비록 두 작가가 선택하는 방법론은 다르지만, 현실 이면의 명료하면서도 본질적인 부분을 터치한다는 점에서 공통된 미학적 지향성을 가진다. 두 작가는 동시대 미술계에서 가장 진정성 있는 목소리 중 하나로 주목받고 있으며, 최근 세계 유수 기관과 비엔날레에서 국제적인 관심을 받고 있다.

한국에서 태어나 로스앤젤레스를 기반으로 작업하는 이강승은 자신보다 앞선 세대의 퀴어 예술가, 작가, 무용가, 게이 및 트랜스 인권 운동가들의 짧은 생애와 유산을 기록하고 기리는 작업을 이어오고 있다. 이번 전시에서 그는 ‘피부’라는 매개에 주목한다. 재료의 물질성과 그 확장 가능성에 대한 치밀한 리서치를 통해, ‘피부’를 시간의 흐름 속 변화와 기억의 층위를 기록하는 살아 있는 아카이브로 제시한다. 이강승은 2023년 국립현대미술관 《올해의 작가상 2023》에 파이널리스트로 선정되었으며, 제60회 베니스 비엔날레 본전시(2024) 참여하는 등 국내외를 아우르는 활발한 활동을 펼치고 있다.

캔디스 린은 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상뿐만 아니라 곰팡이, 박테리아, 발효, 얼룩 등 유기적 물질과 이를 둘러싼 과정 또한 작업의 매체로 삼아, 식민주의와 디아스포라의 역사, 젠더, 인종, 섹슈얼리티에 얽힌 복합적인 권력 구조를 다층적으로 해부한다. 특별히 이번 전시에서는 인간과 동물 사이의 경계와 관계에 주목하며, 그 이면에 자리한 분류와 통제, 욕망과 권력의 체계를 드러낸다. 캔디스 린은 인간 중심적 사고와 사회 제도의 허점을 비판하며, 탈중심적이고 급진적인 조형 언어로 간과된 역사와 구조적 폭력의 실체를 환기한다. 다양한 경계와 국적을 넘나드는 그의 작업은 세계 미술계에서 지속적인 주목을 받아왔다. 그는 아르날도 포모도로 조각상(2023)과 조안미첼재단상(2019)을 수상하였으며, 제59회 베니스 비엔날레 본전시(2022), 제13회, 14회 광주비엔날레(2021, 2023)등에 참여했다. 오는 10월에는 런던의 화이트채플갤러리에서 대규모 개인전을 개최하고, 이를 위해 커미션 신작을 선보일 예정이다. 

전시 제목 《나 아닌, 내가 아닌, 나를 통해 부는 바람》은 영국의 시인이자 소설가 D. H. 로렌스(David Herbert Lawrence, 1885–1930)의 시 「헤쳐 나온 자의 노래(Song of a Man Who Has Come Through)」의 한 구절에서 착안했다. 전시의 개념적 초석이 되는 이 문장은 우리를 관통하는 바람과 같은 초월적인 힘을 통해 억압되어 온 역사와 기억이 다시 살아 숨 쉬고, 세대를 넘어 순환하는 과정을 은유적으로 담아낸다. 전시를 준비하던 두 작가는 생전 로스앤젤레스의 교포 커뮤니티 안팎에서 수많은 디아스포라 예술가들을 연결하고 따뜻한 격려와 나눔을 아끼지 않았던 고(故) 민영순 작가를 떠올렸다. 그는 모두에게 ‘선물 ’과 같은 존재였으며, 그의 삶과 실천은 많은 이에게 예술적 유산으로 기억되고 있다. 이러한 기억과 대화를 바탕으로 두 작가는 자신들의 작업이 단순한 표현을 넘어, 공동체의 기억과 아픔에 깊이 뿌리내리고 있으며, 작가 자신을 관통해 마치 바람처럼 타인에게로 전해지는 흐름이라는 것을 되새긴다. 이러한 맥락에서 《나 아닌, 내가 아닌, 나를 통해 부는 바람》은 은폐되고 침묵으로 가려진 서사를 가시화하고, 상실된 기억을 오늘날의 언어로 복원하며, 과거와 현재, 그리고 미래를 연결하는 하나의 살아 있는 서사의 뇌관이자 흐름으로 기능한다. 

전시는 캔디스 린의 식용 드로잉 5점과 전시 제목을 삼베 위에 금실로 수놓은 이강승의 자수 작업 〈나 아닌, 내가 아닌, 나를 통해 부는 바람〉으로 시작된다. 캔디스 린의 〈나를 먹어〉 (2025)는 총 5점으로 구성된 드로잉 연작으로 실제로 식용할 수 있도록 제작되었다. 운석, 약용 적토, 숯, 나무 수액 등 자연물에서 추출한 액체를 잉크 삼아 그린 이 작품들은 전단지, 쿠폰, 그리고 슐룩빌트헨(Schluckbildchen)의 형식을 차용한다. 슐룩빌트헨은 독일어 동사 ‘삼키다(Schluken)’과 명사 ‘작은 그림(Bildchen)’의 합성어로 19세기 말에서 20세기 초 독일, 오스트리아에서 성모 마리아나 십자가 등의 성화가 그려진 작은 종이를 먹으면 병이 낫는다고 믿었던 종교적인 민간 치유 관습이다. 작가의 작품은 이러한 믿음을 오늘날의 감각으로 변주하며, 작품을 ‘보는 것’, 시각적 경험을 넘어 물리적 ‘섭취’를 통해 ‘내면화’되는 경험으로 확장하기를 바라는 의도가 담겨있다. 총 5점으로 구성된 〈나를 먹어〉는 영어, 중국어, 스페인어, 덴마크어 5개의 언어로 번역되었다.

이강승의 〈나 아닌, 내가 아닌, 나를 통해 부는 바람〉(2025)은 전시 제목을 작가가 삼베 천 위에 금사로 수놓은 작업이다. 작가는 2017년부터 한국의 전통적인 삼베 천에 금사 자수를 놓는 작업을 지속해 오고 있다. 이 소재와 기법은 작업에서 예술적 언어의 일부로 작동하며 다양한 의미와 상징, 은유를 아우른다. 삼베는 한국에서 주로 장례에 사용되며, 죽음, 상실, 덧없음, 애도를 상기하는 재료이다. 작가의 작품은 근본적으로 상실과 애도를 바탕에 두고 있지만 동시에 금사를 사용함으로써 자수의 대상에 대한 존경과 성스러움을 함께 담는다. 금사는 기독교나 불교 등 여러 종교 전통에서 신성함과 순수성을 상징하는 재료로 사용됐으며, 작가의 손을 거친 금사는 자수의 대상을 성상화하는 시각적 장치로 작동한다. 이번 전시에서 소개되는 자수 작업 역시 은폐되고 삭제된 역사를 소환하는 제의적 실천의 일환이다. 시각적으로는 극도로 절제되어 있지만, 오랜 시간에 걸쳐 자신의 손(신체)를 통해 완성한다. 촉각적이고 노동집약적인 작업 과정 또한 작품의 매체가 되는데, 이강승은 지워진 역사를 회복하고 그것을 다시 써 내려가는 새로운 방식의 예술적 실천을 제안한다.