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Gallery Hyundai presents Beyond Iridescence, a solo exhibition commemorating the 3rd anniversary of Kim Tschang-Yeul's passing, from April 24 through June 9, 2024. Marking the artist’s fifteenth solo presentation with the gallery, Beyond  Iridescence  reflects on the ingenuity of Kim’s formal intuition, borrowing from his longstanding examination into the essence of visual art by way of his iconic “water droplets.” The exhibition introduces approximately thirty important works in remembrance of Kim’s groundbreaking artistic trajectory, ranging from his earliest water-drop paintings on linen from the early 1970s to those from his later years in the 2010s.

Upon selecting the water droplet motif to construct his distinctive visual language in 1972, Kim Tschang-Yeul had devoted his artistic career to exploring the interplay between the illusion of the water drops and the reality of the surface plane on which they were depicted. Beyond Radiance closely navigates the artist’s confrontation against this very idea of illusion, framed by his rigorous discipline informed by the repetitive depiction of water droplets. Traversing a range of mediums such as linen, sand, newspaper, leaves, and paper or fabric containing Chinese characters, he blurred the boundaries between reality and illusion by placing the illusory yet meticulously depicted water droplets on these tangible surfaces. The upcoming exhibition traces the half-century history of Kim’s challenges and endeavors in defining his signature artistic vocabulary of the iconic water droplet, illustrating the trajectory of one of the leading figures in Korean contemporary art.

갤러리현대는 김창열의 작고 3주기를 맞이하여 김창열 개인전 《영롱함을 넘어서》을 4월 24일부터 6월 9일까지 개최한다. 《영롱함을 넘어서》 전은 갤러리현대에서 개최되는 김창열 화백의 열다섯번째 개인전으로, 물방울을 통해 예술의 본질을 탐구해 온 작가의 조형 의식을 재조명하기 위해 기획되었다. 전시에는 마대 위 물방울이 처음 등장하는 1970년대 초반 작품부터 2010년대 제작된 근작까지 김창열 화백의 예술 여정을 회고할 수 있는 주요 작품 30점이 소개된다.

김창열 화백은 1971년 자신만의 조형 언어로 물방울을 선택한 이후, 물방울(Illusion)과 물방울이 존재하는 표면(Real)의 관계를 통해 예술의 본질을 평생에 걸쳐 재검토해 왔다. 수행에 가까운 그의 물방울을 통한 예술에 본질, 즉 일루전(Illusion)에 대한 도전을 살펴보고자 한다. 그는 진짜 물방울 같아 보이지만 철저하게 조형화 된 물방울을 마(麻)천, 모래, 신문, 나뭇잎, 그리고 한자 위에 놓아 두고, 실재와 가상 사이의 간극을 좁히는 중성화를 끊임 없이 시도했다. 50년에 걸친 도전적 시도를 이번 전시를 통해 살펴 봄으로써 그가 한국 현대미술을 상징하는 작가로 자리매김해 나간 미적 여정을 추적한다.