Gallery Hyundai is pleased to present Kim Bohie’s (b. 1952) solo exhibition TOWARDS: There Was Light from August 26 through October 18, 2026. This exhibition marks Kim’s first solo exhibition in Korea since the Days at the Jeju Museum of Contemporary Art in 2022. It also brings her back to Gallery Hyundai for her presentation with the gallery in thirty-eight years, following The Third Kim Bohie Solo Exhibition in 1988.

TOWARDS: There Was Light surveys more than four decades of Kim’s sustained engagement with nature, focusing on her exploration of light in painting. Featuring approximately forty works, the exhibition presents new paintings from the Towards series that depict the garden and sea of Jeju, flowers, fruits, and her dog Leo, alongside the monumental The Days (2022), recently shown in the Unlimited sector of Art Basel in Basel earlier this year.

Rather than simply perpetuating the traditions of Korean painting or adopting the conventions of Western art, Kim Bohie has developed a distinctive pictorial language that brings the materials and formal principles of East Asian painting into dialogue with the chromatic fields and expanded scale of modern and contemporary painting. Working on canvas and hanji, she repeatedly applies mixtures of pigment, water, and glue, allowing layers of color to gradually permeate and accumulate across the surface, which creates a depth particular to her work. Her figurative compositions bring together different experiences of time: the prolonged observation of nature, its gradual transformation through memory and imagination, and its eventual reconstruction. What matters in Kim’s work, therefore, is not simply what she depicts, but how time and sensation accumulated through looking and remembering re-emerge as landscape. Light is central to this process. It is both the physical condition that makes nature visible and a painterly means of revealing color, evoking the passage of time, and bringing disparate forms of life and landscape together within a single image. 

The exhibition title TOWARDS: There Was Light alludes to the moment of creation when light first emerges from darkness, and the world begins to take form. It reflects Kim’s lifelong sense of gratitude and reverence for nature. While extending the significance of light beyond the spiritual symbol, it becomes a fundamental condition through which she perceives changes in the natural world and the passage of time, and translates them into painting.

The title also draws on Towards, one of Kim’s principal bodies of work. Rather than implying arrival at a fixed destination, “Towards” signifies an ongoing orientation of vision and attitude beyond what is immediately present. Her gaze moves from seed to garden, from garden to sea, and from the smallest forms of life before her to what lies beyond the horizon. In much the same way, her painting never settles into a single, definitive landscape, but remains open to what lies beyond it.

TOWARDS: There Was Light moves beyond the familiar characterization of Kim Bohie as a painter of Jeju landscapes, recognizing her as a significant figure who has expanded the formal legacy of Korean painting into a contemporary pictorial language and forged a distinctive trajectory within modern and contemporary Korean art. Shaped through prolonged observation, memory, and repetition, nature in Kim’s paintings is not a fixed view but a living world, continually transformed by light and time. Attuned to these subtle transformations, Kim’s paintings make the familiar visible anew, opening onto landscapes yet unseen.

갤러리현대는 8월 26일부터 10월 18일까지 김보희(1952년생)의 개인전 《TOWARDS: There Was Light》을 개최한다. 제주현대미술관에서 열린 《the Days》(2022) 이후 4년 만에 국내에서 선보이는 이번 전시는, 1988년 《김보희 작품전》 이후 38년 만에 갤러리현대와 함께하는 개인전이다. 《TOWARDS: There Was Light》는 지난 40여 년간 자연을 바라보고 회화로 기억해 온 작가의 궤적을 ‘빛’이라는 관점으로 새롭게 조망한다. 전시에는 2026년 아트바젤 바젤 언리미티드 섹터에서 공개됐던 대규모 회화 작업 〈The Days〉(2022)를 비롯해, 제주 정원과 바다, 꽃과 열매, 반려견 레오를 담은 〈Towards〉 연작의 신작 등 약 40점의 회화를 선보인다.

김보희는 한국화의 전통을 단순히 계승하거나 서구 회화의 형식을 일방적으로 수용하기보다 동양화의 재료와 조형 원리, 평면성과 여백, 먹과 채색의 스며듦에 현대회화의 색면과 확장된 스케일을 유연하게 결합하며 독자적인 회화 언어를 구축해 왔다. 특히 캔버스와 한지 위에 안료와 물, 아교 등을 섞어 반복적으로 입히고 말리는 과정을 통해 그가 구축한 색은 화면 안으로 서서히 스며들고 중첩되며 특유의 깊이를 형성한다. 자연을 오랫동안 응시하는 시간, 그 풍경이 기억 속에서 하나의 심상으로 자리 잡는 시간, 그리고 이를 다시 화면 위에 구성하는 시간이 여러 겹으로 포개지며 구상적 화면을 이룬다. 그의 회화에서 중요한 것은 단순히 ‘무엇을 그렸는가’가 아니라, 자연을 바라보고 기억하는 과정에서 축적된 시간과 감각이 어떻게 하나의 풍경으로 다시 모습을 드러내는가에 있다. 이때 빛은 자연을 가시화하는 물리적 조건인 동시에 색을 드러내고 시간을 환기하며, 서로 다른 존재와 풍경을 하나의 화면 안에서 연결하는 회화적 감각으로 확장된다.

전시 제목 《TOWARDS: There Was Light》은 어둠 속에서 처음 빛이 드러나며 세계가 모습을 갖추기 시작하는 창조의 순간 또한 환기한다. 이는 작가가 평생 견지해 온 자연에 대한 감사와 경외의 태도와 맞닿아 있는 동시에, 이번 전시에서 자연의 변화와 시간을 감지하고 이를 회화로 옮기게 하는 근원적인 조건으로 확장된다. 

여기에 작가가 오랫동안 사용해 온 연작명 〈Towards〉가 결합한다. ‘Towards’는 하나의 목적지에 도달하는 것보다 끊임없이 그 너머를 향하는 시선과 태도를 의미한다. 씨앗에서 정원으로, 정원에서 바다로, 눈앞의 작은 생명에서 수평선 너머로 이어지는 그의 시선처럼 김보희의 회화 역시 하나의 완결된 풍경에 머물지 않고 지속적으로 다음 풍경을 향해 나아간다. 

이번 전시는 김보희를 ‘제주의 풍경을 그리는 화가’라는 익숙한 범주를 넘어, 한국화의 조형적 유산을 동시대 회화의 언어로 확장하며 한국 현대회화의 독자적인 지평을 구축해 온 주요 작가로 새롭게 조명한다. 오랜 관찰과 기억, 반복을 통해 형성된 그의 회화에서 자연은 고정된 풍경이 아니라 빛과 시간에 따라 끊임없이 모습을 달리하는 살아 있는 세계로 나타난다. 《TOWARDS: There Was Light》은 그 변화의 순간들을 포착해 온 김보희의 시선을 따라가며, 익숙한 세계를 다시 바라보고 아직 보지 못한 풍경을 발견하게 하는 회화의 가능성을 제시한다.