Booth G13

Seung-taek Lee 
Solo presentation

June 17 – 22
Messe Basel

Gallery Hyundai is pleased to participate in Art Basel in Basel 2025 with a solo presentation of Seung-taek Lee. Seung-taek Lee is highly regarded as a leader of Korea’s avant-garde via his practice of “nonsculpture” that disrupts conventional artistic notions. His “non-sculpture” series emerged during a period when major Western art movements such as Arte Povera, Conceptual Art, and Land Art were shaping the global art scene. Among Korean artists born in the 1930s, Lee is a singular figure demonstrating remarkable international synchronicity. His works were prominently featured in the internationally acclaimed exhibition Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s, which toured the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) in Seoul, the Guggenheim Museum in New York, and the Hammer Museum in Los Angeles throughout 2023 and 2024.As a key artist in the show, Lee’s representative works from the 1960s and 1970s sparked international discourse and received widespread critical praise.

Seung-taek Lee’s world of “non-sculpture” can be divided into two major categories. The first is the “non-material” series, in which natural phenomena without tangible volume—such as wind, smoke, and fire—are momentarily “sculpted” into installations and performances, allowing viewers to visually experience their fleeting presence. The second is the “bound” series, where Lee deviates from traditional sculpting techniques such as carving or modeling and instead binds, constrains, or preserves the traces of restraint in everyday objects. This series was a key aesthetic methodology in Lee’s pursuit of “non-sculpture”, as it reverses the inherent form and nature of objects, subverting the familiar aspects of daily life. This approach distinguishes Lee from his contemporaries and remains a defining element of his artistic practice. Gallery Hyundai will present approximately thirty iconic works at booth G13 in the Galleries sector, including Godret Stone, Tied White Porcelain, Tied Stone, and Rope Painting from the artist’s renowned “Bound” series, which uses rope as a central material to explore and visualize paradox.

갤러리현대는 ‘아트바젤 바젤’에서 이승택 작가의 솔로 전시를 선보인다. 이승택은 '비조각' 개념에 기반한 방법론으로 한국 아방가르드 미술의 선구자로 평가된다. 그의 ‘비조각’ 시리즈는 이탈리아의 아르테 포베라(Arte Povera), 개념 미술(Conceptual Art), 대지 예술(Land Art) 등 서구에 서 큰 흐름을 주도했던 시기에 발표되었으며, 1930년대생 한국미술가 중에 국제적 동시성을 보여주는 독보적인 미술가로 평가된다. 2023년과 2024년에 걸쳐 서울 국립현대미술관, 뉴욕 구겐하임미술관, 로스앤젤레스의 해머미술관 순회전을 하며 국제적 담론을 일으켰던 《한국 실험미술 1960-70년대》 전의 주요 작가로서 그의 1960–1970년대 대표작들이 소개되며 세계적인 호평을 받았다.

이승택의 ‘비조각’의 세계는 크게 두 범주로 구분된다. 하나는 바람, 연기, 불과 같은 물질적인 양감이 없는 자연 현상을 우리가 시각적으로 체험할 수 있도록 순간적으로 ‘조각’한 설치 및 퍼포먼스 형식의 ‘비물질’ 시리즈다. 아트바젤 바젤에서 선보이는 다른 하나는 소조하거나 조각하는 방식을 벗어나 일상의 사물을 묶거나 혹은 매어진 흔적을 간직한 오브제 형식으로 마무리되는 ‘묶기’ 시리즈이다. 특히 ‘묶기’ 시리즈는 사물의 형태와 본성을 뒤집고 낯익은 일상을 전복시키는 ‘비조각’을 향한 작가의 주요한 미적 방법론이었으며, 이는 당대 다른 작가들과 차별되는 지점이다. 갤러리현대의 부스 G13에서는 작가의 묶음 연작의 핵심 재료로써 ‘역설의 시각화’를 담당하는 노끈을 활용한 〈고드렛돌〉, 〈매어진 백자〉, 〈매어진 돌〉, 〈노끈 캔버스〉 등 시리즈의 대표작 약 30점을 만나볼 수 있다.