“As usual, the Han River is soaked in antidepressants, antihistamines, antibiotics, and anesthetics!!!
It’s 7pm, evening peak time is back! (…)
We'll take you to the most elegant routes in Seoul!”

Gallery Hyundai is pleased to introduce a solo presentation of Ayoung Kim at Frieze London 2023 for the inaugural Artist-to-Artist section. Ayoung Kim is a visual artist whose multidisciplinary practice traverses across video, moving image, sound installation, VR (Virtual Reality), game engine simulations, and performance, along with fiction and text. Kim’s work creates multidimensional and fluid narratives, utilizing methods such as speculative fiction/fiction-making, worldbuilding, and mythmaking. The artist’s single-channel video work Delivery Dancer’s Sphere (2022), one of the centerpieces from her solo exhibition Syntax and Sorcery held at Gallery Hyundai in 2022, will be shown at Frieze London 2023. The work has also garnered Kim the Golden Nica from the Prix Ars Electronica 2023 in the New Animation Art category, making the artist its first-ever Korean awardee. Furthermore, the presentation includes Ghost Dancers A (2022) and Evening Peak Time Is Back (2022), which were also part of her solo exhibition at Gallery Hyundai, as well as an abstract of Delivery Dancer Simulation (2023), a game documentation that expands upon the narrative of her video work.

Celebrating its 20th anniversary, Frieze London, which will take place from October 11 through 15 in The Regent’s Park, has announced a new initiative entitled Artist-to-Artist. The section invites eight leaders in the global art world (Olafur Eliasson, Tracey Emin, Simone Leigh, Wolfgang Tillmans, Alvaro Barrington, Rirkrit Tiravanija, Anthea Hamilton, and Haegue Yang) who are critically acclaimed not only for their contributions to pushing the boundaries of contemporary art but also for their support of others, to propose artists for solo presentations at Frieze London. Artist-to-Artist champions Frieze London’s longstanding commitment to artist-led projects and highlights the role of these eight artists as advocates for new voices at the fair. Ayoung Kim's solo presentation has been proposed by Haegue Yang.

Kim has described her recent video work Delivery Dancer's Sphere as a work of “pandemic fiction,” as it was inspired by her personal experience of being an enthusiastic consumer of on-demand services and the gig economy that increasingly dominated life in South Korea during the COVID-19 pandemic. The single-channel video depicts a top-tier female delivery rider named Ernst Mo (an anagram of “monster”) who works for the delivery platform Delivery Dancer, which is prompted by a master algorithm called Dancemaster. Foregrounding the importance of worldbuilding in the artist’s practice, the endless delivery requests and shortest-distance routes calculated by Dancemaster form an endlessly regenerating labyrinth of fractals in a fictitious, techno-futuristic Seoul. 

Delivery Dancer's Sphere explores not only the on-demand economy, but also themes of hypervigilance and the accelerationist urge to optimize body, time, and space. Delivery riders embody an accelerated form of invisible labor powered by optimization algorithms that, in turn, require the radical optimization of the rider’s own body, a process unseen by consumers who find no-contact deliveries left at their doorstep. 

“Dancemaster always likes to keep the action to a minimum.
For Dancemaster, optimization is synonymous with elegance...”

As well, the work implies a queer relationship with a carbon copy counterpart from another possible world. Ernst Mo comes across points where alternate worlds appear to leak into hers, where she encounters her identical counterpart En Storm (another anagram of “monster”), with whom she comes to share a multifaceted relationship of antagonism, compassion, affection, love, longing, and the urge to kill that ultimately cannot coexist within a single dimension of space and time. 

Delivery Dancer’s Sphere also reflects Kim’s recent explorations in syntactic/material reimagination of image production methods using game engine and CGI (Computer Generated Imagery) techniques with live-action shooting. Together with live-action shots of Ernst Mo speeding through the streets of an ominous, rainy city, Kim actively utilizes post-optical image creation methods such as 3D scanning, LiDAR scanning, game engines, and digital avatar creation software.

With this narrative as its backbone, the presentation also features an installation titled Ghost Dancers A (2022). Two empty biker’s helmets are installed facing each other—or even staring at one another—while suspended in the air. The helmets themselves play game-engine-configured videos of Ernst Mo and En Storm racing through the streets of an eerie city, representing the uneasy tension between the two protagonists.

The booth also presents Evening Peak Time Is Back (2022), a wallpaper installation covering the inside walls of the booth that Kim created in collaboration with the Korean webtoon artist “1172.” Here, Kim expands the worldview of Ernst Mo and En Storm, along with their multifaceted relationship through the lens of GL (Girls’ Love) subculture. The work implies the outcome of another possible world, and expanding from Delivery Dancer’s Sphere, the work employs the visual elements of GL, which is considered a peripheral and niche subculture in Korea, to convey the deeply intertwined relationship of the two protagonists. Furthermore, Abstract of Delivery Dancer Simulation, a game documentation based on the world of Delivery Dancer’s Sphere, will be installed on the exterior wall of the booth to demonstrate how the artist creatively transforms media and technology to expand the narrative of the works.

"오늘도 항우울제와 항히스타민제, 항생제, 마취제에 푹 젖어있는 한강!
오후 7시, 다시 돌아온 저녁 피크 타임.
가장 우아한 서울의 경로를 안내해 드려요!"

갤러리 현대는 프리즈 런던 2023의 새로운 섹션인 ‘아티스트-투-아티스트(Artist-to-Artist)’에서 김아영 작가의 솔로 부스를 선보인다. 시각 예술가 김아영은 영상, 무빙 이미지, 사운드 인스톨레이션, 가상현실 (VR), 게임 엔진 시뮬레이션, 퍼포먼스, 픽션, 그리고 텍스트까지 아우르는 다학제적 작업을 이어왔다. 그는 사변서사/픽션-만들기, 세계구축, 신화짓기 등의 다양한 방법론을 통해 다차원적이고 유동적인 내러티브를 창조해 낸다. 이번 프리즈 런던에 출품되는 김아영의 〈딜러버리 댄서의 구〉는 2022년 갤러리현대에서 개최한 개인전 《문법과 마법(Syntax and Sorcery)》의 주요작으로, 2023 프리 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)의 뉴 애니메이션 아트 섹션에서 한국인 최초로 최고상인 골든 니카상(Golden Nica)을 수상했다. 또한, 갤러리현대 개인전에서 〈딜러버리 댄서의 구〉의 세계관을 확장하는 작업으로 소개되었던 〈고스트 댄서 A〉, 〈다시 돌아온 저녁 피크 타임〉와 〈딜리버리 댄서의 구〉의 세계관을 바탕으로 제작한 게임인 〈딜리버리 댄서의 구 시뮬레이션〉의 게임 다큐멘테이션이 함께 소개된다. 

프리즈 런던은 20주년을 기념하여 오는 10월 11일부터 10월 15일까지 런던 리젠트 파크(The Regent’s Park)에서 열리며, 새로운 섹션인 ‘아티스트-투-아티스트’를 공개한다. 본 섹션은 현대 미술의 범주를 확대해 왔을 뿐 아니라 타 예술인들을 적극적으로 지지하며 세계적으로 활약해 온 여덟 명의 저명한 작가(올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson), 트레이시 에민(Tracey Emin), 시몬 리(Simone Leigh), 볼프강 틸만스(Wolfgang Tillmans), 알바로 베링턴(Alvaro Barrington), 리크리트 티라바니자(Rirkrit Tiravanija), 앤시아 해밀턴(Anthea Hamilton), 양혜규)를 초대하여 추천 작가를 노미네이트하도록 했다. 따라서 ‘아티스트-투-아티스트’는 작가주도형 프로젝트에 대한 프리즈 런던의 지속적인 관심과 지원을 의미하고 동시에, 초청된 작가의 신선한 시각을 조명하고자 한다. 김아영은 양혜규 작가에 의해 초청되었다. 

김아영은 〈딜리버리 댄서의 구〉를 ‘팬데믹 픽션’의 일종이라 설명한다. 코로나-19 팬데믹을 거치며 한국에서 급성장한 긱 이코노미(gig economy)와 온디맨드 서비스의 소비자로서 개인적인 경험에서 작업을 시작하게 되었다고 말한다. 싱글채널 비디오로 구성된 작품은, 댄스마스터(Dancemaster)라는 마스터 알고리즘 시스템에 의해 작동하는 배달 플랫폼인 딜러버리 댄서(Delivery Dancer)의 소속 여성 라이더 에른스트 모(Ernst Mo, ‘monster’의 철자 바꾸기)의 이야기를 보여준다. 끝없는 배달 주문과 댄스마스터의 계산에 따른 최단거리 루트는 가상의 미래주의적 서울을 배경으로 무한히 갱신되는 미로를 형성한다.

〈딜리버리 댄서의 구〉는 온디맨드 경제뿐만 아니라 신체와 시간, 공간을 최적화하기 위한 자본주의의 가속주의적 욕구를 탐구한다. 딜리버리 라이더들은 최적화 알고리즘에 의해 작동하는 가속화된 노동 형태를 상징하며, 이는 라이더의 신체가 극도로 최적화될 것을 요구한다. 그러나 이는 소비자들의 눈으로는 비대면 배달 이후에 문 앞에 남겨진 물건을 통해서만 확인할 수 있는, 보이지 않는 노동이기도 하다. 

"댄스마스터는 액션이 최소화되는 것을 좋아해. 그게 가장 우아한 방식이라고 생각하거든."

작품은 다른 가능세계로부터 나타난 동일한 외모의 타자와의 퀴어적 관계를 암시하기도 한다. 에른스트 모는 다른 가능세계가 그가 속한 세계 안으로 새어 들어오는 순간들을 마주하고, 자신과 동일한 모습을 한 상대인 엔 스톰 (En Storm, ‘monster’의 철자 바꾸기)를 만난다. 둘은 적의, 연민, 애착, 사랑, 갈망, 그리고 살인 충동까지 하나의 시공간적 차원에서는 공존할 수 없는 복잡한 관계를 이룬다. 

최근 게임 엔진, CGI, 실사촬영을 함께 사용하는 등 혼종적 이미지 제작 방식을 도입해온 작가는 〈딜리버리 댄서의 구〉에서 불길하고 우울한 분위기의 비 내리는 도시의 도로와 골목을 횡단하는 에른스트 모의 실사 촬영을 중심으로, 볼류메트릭 3D 인물 스캔, 게임 엔진, 디지털 아바타 제작 등 포스트 광학 이미지(post-optical image) 제작 도구를 광학 이미지(optical image)와 적극적으로 충돌시키고 중첩시킨다. 

이러한 서사를 바탕으로 김아영의 솔로 부스는 설치작품 〈고스트 댄서 A〉(2022)를 함께 소개한다. 
공중에 매달린 텅 빈 헬멧 두 개가 서로를 마주 보는 형태로, 헬멧 내부에는 주인공 에른스트 모와 엔 스톰이 마천루 사이의 거리를 질주하는 영상이 재생되며 두 주인공 사이의 긴장감을 조성한다.

작가가 웹툰 작가 1172와 협업하여 탄생한 월페이퍼 설치작품 〈다시 돌아온 저녁 피크 타임〉(2022)이 부스의 안쪽 벽면에 설치되어 에른스트 모와 엔 스톰의 세계관을 확장하고, 그들의 다면적 관계를GL(Girl’s Love) 서브컬처의 코드를 통해 풀어낸다. 작품은 〈딜리버리 댄서의 구〉에서 확장된 또 다른 가능 세계의 가능성을 암시하며, 한국에서는 주변적 소수 문화로 간주되는 GL(Girl’s Love)의 시각적 요소를 차용함으로써 "지독하게 얽힌" 에른스트 모(Ernst Mo)와 엔 스톰(En Storm)의 관계를 보여준다. 또한 〈딜리버리 댄서의 구〉의 세계관을 바탕으로 제작한 게임인 〈딜리버리 댄서의 구 시뮬레이션〉의 게임 다큐멘테이션을 부스 외벽에 설치하여, 작가가 다양한 미디어와 테크놀로지를 어떤 방식으로 변주하며 내러티브를 확장하는지를 보여주고자 한다.